6月21日，由中国国家大剧院主办的世界剧院北京论坛在京举行。本着“交流合作，共享共赢”的主题，邀请到全世界二十多个国家、近70家艺术机构的余名管理者及艺术家共聚一堂，就当今剧院行业面临的挑战与机遇进行讨论。开幕式上，德国柏林歌剧基金会、加拿大国家艺术中心、英国皇家歌剧院等七所国际机构的代表们分别从不同角度，就自身院团发展现状及其对剧院行业的未来思考，作出主题演讲。
中国国家大剧院院长王宁
交流互鉴才能促进发展
国家大剧院院长王宁
国家大剧院成立至今的十多年间，累计有多家演出剧团、30多万人次艺术家登上该院的舞台，每年有近百万人次观众来此欣赏演出。国家大剧院院长王宁在发言中谈到，文化因多样而交流，因交流而互鉴，因互鉴而发展。而剧院正是平等共享文明成果的重要平台。“国家大剧院多年积累的经验，让我们意识到，剧院要想更好地承担起推动文明进步文化使命，只有走出各自的藩篱，面向未来携手共进，才能不辱使命、续写辉煌。”
德国柏林歌剧基金会总经理乔治·费尔特哈勒
合理利用数字化工具
总经理乔治·费尔特哈勒
建立于4年的德国柏林歌剧基金会，由柏林德意志歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林戏剧歌剧院、柏林国家芭蕾舞团及舞台服务中心五大机构结合而成。该基金会与国家大剧院的合作最早可以追溯到年，并共同出品了于今年5月在北京上演的歌剧《采珠人》。
中国国家大剧院与柏林国家歌剧院联合制作的歌剧《采珠人》。凌风/摄
再度来华，其总经理乔治·费尔特哈勒分享了自己对于扩宽歌剧传播领域及受众的理解。“我们的使命就是把歌剧艺术形式根植在快节奏的社会当中，利用数字化的工具尽可能地把歌剧介绍给广泛的目标受众。”
加拿大国家艺术中心首席执行官克里斯托弗·迪肯
为土著声音提供平台
首席执行官克里斯托弗·迪肯
加拿大国家艺术中心是世界上首家专门设立国立土著剧院的机构，该院创作的首部作品《狂喜》，讲述了年轻土著妇女的故事。首席执行官克里斯托弗·迪肯表示，“作为文化领袖，我们有责任为土著声音建立一个荣誉殿堂，为土著艺术家、策展人提供资源不加干涉。与土著艺术家合作是我们的工作，进行对话、提问、倾听和学习需要时间，但是它带来的结果是一个更公平的空间。”
英国皇家歌剧院歌剧行政总监科马克·西姆斯
多元营销手段很重要
歌剧行政总监科马克·西姆斯
作为一家具有多年历史的著名歌剧院，英国皇家歌剧院歌剧行政总监科马克·西姆斯谈到了如何在当今新的形势下培养观众，满足21世纪的观众需求。他表示，剧院在20世纪末时关闭了两年半，开始重建和翻修工作，并于0年重新开放，增加了高科技及排练设备，并新设第二剧院。
为了使歌剧成为国际间的沟通桥梁，英国皇家歌剧院建立了自己的广播团队，并和艺术家达成协议。全世界每一季都会向剧院提供14个表演作品，夏天时会在公园提供免费户外放映活动，并在电视、广播、互联网上展示歌剧表演，还会发行歌剧DVD。西姆斯表示，“我们非常了解核心观众，会继续培养他们，但是我们也知道很多观众只来过英国皇家歌剧院一次，要使他们继续来到剧院，应该不断提醒他们歌剧和芭蕾会给我们提供共鸣，推荐他们来看表演。我们所有的营销技巧专注于技术、数字、网上活动，会分析数字广告效果，会检查销售数据，同时推荐那些来访问网站的人买票，让我们和观众培养更加密切的关系。我们的销售量在过去几年一直平稳，并开始有所增长。”
美国卡内基音乐厅艺术与运营总经理安娜·韦伯
用音乐节激发好奇心
艺术与运营总经理安娜·韦伯
美国卡内基音乐厅艺术与运营总经理安娜·韦伯在演讲中谈到自己剧院的核心任务，“我们一直与时俱进。我们的使命是为大众服务，希望音乐的力量能够最大地影响人民，而且培养新的音乐人才，这是我们做的所有事情的核心。”
而当谈及如何使音乐在人们生活当中扮演重要角色时，安娜表示，最近几年卡内基音乐厅一直希望以重新定制一个好的音乐厅的方式，帮助人们去最大化接触到本地和世界上最好的音乐；此外卡内基音乐厅从6年起，在个体演出和系列音乐会基础上开始组织音乐节，以此激发观众好奇心，邀请大家共同探索有趣主题。“我们也和纽约其他文化机构进行合作，这些艺术节覆盖各种艺术形式，包括音乐舞蹈、戏剧、电影、文学等，主题包括柏林音乐和文化、伯恩斯坦、（非议）美国人音乐等。”
西班牙马德里皇家歌剧院首席执行官拉伊塔
为观众建立行为档案
首席执行官伊格纳西奥·加尔西亚·贝伦格尔·拉伊塔
西班牙马德里皇家歌剧院储存了在过去20年的观众档案和行为习惯，这帮助该院实现了92%的上座率。西班牙马德里皇家歌剧院总经理兼首席执行官伊格纳西奥·加尔西亚·贝伦格尔·拉伊塔表示，“通过信息技术，我们知道观众是如何来到我们剧院，他们在剧院的餐厅、商店的消费都能知道。我们的观众不仅是需要更好的歌剧，也需要让他们更好地享受剧院。”拉伊塔还引用了马云的“金句”，“数据就是未来的黄金。我同意这个观点，这在文化圈也适用。”
阿曼马斯喀特皇家歌剧院总经理翁贝托·法尼
将注意力聚焦在教育
总经理翁贝托·法尼
阿曼马斯喀特皇家歌剧院成立九年。扎根传统与现代结合的创作方法，成为他们发展的主要思路。总经理翁贝托·法尼认为，“国家文化对我们来说很重要，剧院不是重新定义它，而是在全球化背景之下给它新的生命。如今面临着非常有挑战性的时代，我们的注意力聚焦在教育。教育当地的社区提高意识，需要创造文化之桥，给未来文化体系发展建造良好基础。”
意大利米兰斯卡拉歌剧院首席执行官亚历山大·佩雷拉
为孩子提供基础教育
首席执行官兼艺术总监亚历山大·佩雷拉
意大利米兰斯卡拉歌剧院如今正在执行的是系统高效管理、培训团队的现代化之路。目前，该院开设了包括舞蹈在内的不同课程，吸引了来自世界各地的学生，体验艺术的魅力。
首席执行官兼艺术总监亚历山大·佩雷拉表示，“要从五六岁的孩子开始抓起，否则会错过最佳发展时期。剧院是唯一一个有正确基础设施，能够给孩子们提供音乐教育的地方。”
采写/新京报记者曹雁南
新京报编辑吴冬妮校对赵琳
摄影/肖一高尚牛小北