新京报讯（记者刘臻）11月28日，由UCCA携手全球广泛致力于媒体技术的平台AcuteArt共同呈现AR（增强现实）艺术特展“幻景：当代艺术与增强现实”，在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕。展览中，观众可以通过AcuteArt应用程序，在UCCA及展览合作伙伴，艺术区西门对面的Stey-共享公寓观看展出的AR艺术作品。参展艺术家包括妮娜·香奈尔·阿布尼（年生，芝加哥）、达伦·巴德（年生，布里奇波特，美国康涅狄格州）、曹斐（年生，广州）、奥拉维尔·埃利亚松（年生，哥本哈根）、KAWS（年生，美国泽西城）和阿丽莎·柯维德（年生，波兰卡特维茨市）。
本次展出的作品丰富而多元，从数字雕塑到充满叙事戏剧性的卡通人物和动画场景，这些分布于UCCA公共区域及其周边的作品，既真实存在又裸眼不可见，在为美术馆增添独特艺术氛围的同时，亦为观众打开一个几近虚幻的奇妙新世界。值得一提的是，本次在北京展出的作品没有经过运输，亦无需艺术家及其团队来京协助布展。虽然对于一场展览来说，这些环节至关重要且无法被直接取代，但对于呈现艺术的其他可能性仍值得我们深入探索，这不仅是面对当前国际出行受限的短暂需求，从长远来看，更为生活在基础设施匮乏或远离文化中心的观众提供了走进艺术的新方式。
KAWS，《COMPANION（增强版）》，“幻景：当代艺术与增强现实”展览现场，图片由艺术家、AcuteArt及UCCA提供。
此次展出的AR艺术作品正如展览标题“幻景”所示，以在“存在”与“不可见”之间交替短暂出现的物与人，喻示了友谊、人与人的联结与隔阂。得益于作品直接明了的表达形式，沉浸式的感官氛围的营造，观众可以即时体验包括从街头艺术到网络表情包在内的当代不同文化。
其中，KAWS的作品《COMPANION（增强版）》漂浮在UCCA入口处的空中，并会在Stey-再次出现，艺术家从漫画中汲取灵感创作的极具辨识度的作品形象将引发观众对童年的回忆。双手遮住眼睛的动作则传递了孤独或羞愧等更为复杂的情感。妮娜·香奈尔·阿布尼的《幻想伙伴》（）悬浮在美术馆前台对面的柱子旁，艺术家以鲜活明亮的绘画色彩，为当代人创作了一位贤者形象。艺术家对此解释说，作品的灵感来自卡通中口吐箴言，打坐冥想的仙女教母，以此喻示肉体之外的精神力量。达伦·巴德的作品《爱》（）出自“蒙蒂斯世界”（MendesMundi）系列，位于UCCA商店的入口处，身背巨大十字架，手牵活泼小狗的女性似乎也在为观众提供精神上的指引，而在达伦·巴德的另一件作品《充电》（）中，从脸上点缀着充电口，翩翩起舞如同恶作剧的人物身上显然可见，艺术家感兴趣的是通过对代表日常物品的再次利用，激发观众去深入感受平庸与荒诞之间的张力。
妮娜·香奈尔·阿布尼，《幻想伙伴》，“幻景：当代艺术与增强现实”展览现场，图片由艺术家、AcuteArt及UCCA提供。
阿丽莎·柯维德和奥拉维尔·埃利亚松的作品通过非生命的物体化平凡为神奇。在柯维德出自“虚拟劳作”（AR-BEIT）系列的两件作品中，既有违背物理定律，令人深感意外，类似火星，且无休止旋转的西瓜，观众还可以在另一件作品中，移动或许代表着假想平行宇宙的黑色陀螺状旋转物。埃利亚松的作品《无定之云》（）出自其“珍奇屋”系列，云中落下的雨点滴落在身着铬衣的宇航员身上，这位宇航员则是KAWS的另一件作品。埃利亚松另一件作品《太阳伙伴》（）位于UCCA入口角落，熠熠发光的太阳悬挂在入口的梯形阶梯之上。《太阳伙伴》的标题，以及与天体相关的主题与曹斐的作品《永不消逝的电波AR：李新星》（）相关联，作为曹斐更宏大的科幻电影项目《新星》的延展，作品中的男孩身处另外时空的北京，他独坐桌前，四周摆放着充满复古未来主义的物件，正在询问有谁看到他失踪的父亲。以红霞电影院厨房为背景的设定将观众拉回到现实北京的同时，还为观众提供了一个契机，可以提前一窥曹斐即将在年春季于北京UCCA举办的个展。
曹斐，《永不消逝的电波AR：李新星》，“幻景：当代艺术与增强现实”展览现场，图片由艺术家、AcuteArt及UCCA提供。
本次展出的AR作品位于UCCA公共区域和Stey-共享公寓入口处及空中，对公众免费开放，无需购票。组织者建议使用苹果iPhoneX及以上机型，或三星GalaxyS8及同等性能的安卓手机，将系统升级至新版本以获得最佳欣赏效果。UCCA馆内还为观众免费提供新的iPhone12系列手机，以方便所有参观者体验本次展出的AR艺术作品。据悉，此次展览时间为年11月28日至年2月10日。
新京报记者刘臻
编辑徐美琳校对吴兴发