小写意花鸟画大师王雪涛，为什么会那么成功，他究竟是怎么做的呢？
王雪涛在小写意上取得的别你就要有目共睹特别是他的小写意牡丹被人们称为牡丹之王，他究竟是怎么做到的呢？而且能得到中外人士的好评，其实他不仅仅是对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献，而在世界文化艺术和平发展事业中也做出了巨大贡献，这是有目共睹的。
而现代画坛上一些有名望的大师他们不仅仅是在艺术领域有成就，有贡献，他们都对祖国的发展，做出了贡献，几乎都是为祖国建设发展有贡献的，比如书法家于右仁曾经就一度参加革命事业。
岭南画派的一些人几乎都是为党的发展做出了巨大贡献，他们的身望，贡献早就超出了他们在艺术领域的成就，社会地位决定他们艺术产品的价值。王雪涛也同样如此，而且他还在教育领域做出了巨大贡献，为新中国培养了一批又一批著名画家，对文化艺术发展功不可没。
那么他在艺术领域的造诣如何呢？今天我们就一起走进王雪涛的艺术人生，了解其艺术的继承与发展历程。王雪涛在绘画继承上是继承宋、元以来的优秀传统，取长补短，所作题材广泛，构思精巧、形似神俏、清新秀丽，富有笔墨情趣。他在绘画创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。反对食古不化的画家，注重学生的外师造化，很大程度上有石涛思想的引导，而受石涛影响的现代画家特别多，比如齐白石，张大千，黄宾虹等等。
王雪涛的小写意花鸟画在画法上主要是工写结合，对于虚实把握得很巧妙，其中王梦白对王雪涛影响最大，以至于他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象，都得意于王梦白，甚至后来的老师齐白石的教导。
在绘画的风格上王雪涛作品清新灵妙，能达到雅俗共赏，风格比较显明。而且他的绘画题材也丰富多彩，不仅仅有花卉，还有鸟虫鱼的小动物，对于这些物象他皆能刻画细致入微、鲜活多姿、生动可爱、情趣盎然，使得明清以来花鸟画的僵化程式在他这里很好地避免了。
大师齐白石在王雪涛绘画生涯中扮演了最后一位老师的榜样，这个名字就是他给取得，而他的绘画思想却深受王梦白老师的形象，记得年，白石老人在雪涛画荷塘上题曰：“作画只能授其法，未闻有授其手者。今雪涛此幅似白石手作，余何时授也？”可以看出齐白石对王雪涛的绘画非常认可的，而且很喜欢。
王雪涛也在教学中，多次提到花鸟画在意境创作中的画情、画理、画趣之间的关系，其认为情和趣是画家自身的感情，作品好不好皆以能打动人为主，好的作品总要有情趣才能打动人心，这要得益于画家自身的情感，自己先有情，然后才能打动他人，而画家一生对自己情感的培养很看重，这也是好多大师不断尝试新的感情的原因，不让自己的情感枯竭。
王雪涛之所以牡丹画的好，得意于他的观察，现实中的牡丹首先牡丹这种花硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。所以深得人们喜爱，王雪涛就特别喜欢牡丹，他画的牡丹也受世人喜爱，
他画牡丹有一套他自己的方法，首先就是根据花瓣组织规律，碎整错综，千变万化，用顺、逆戳、点之笔表现花头形象，色或墨以淡而浓，层层相加（不可次数太多），运笔要灵活，逆走、顺走、斜走交错进行以刻画其反转折合。
再用墨上，他用比较浓的墨写出牡丹光照的部分，而用深墨表现牡丹花阴影部分，这利用西方绘画元素，把光影关系融入到了绘画当中，他还说如果画得比较呆，就要打破这种规律，可以用到皴、擦、戳、点等笔法补救。花头最忌讳的就是圆，用色要和用墨一样，有深浅的变化，一幅画中枝干如果感觉比较呆板，可以用斜出干去破一下。
深一点画可以用到浓墨，粉花可以用淡墨，当然也可以用深绿叶衬托出，这样是一个很好的对比，花头要放在画面主要位置，这样可以主体突出，其安排应按“立意”布置，出花要含蓄，不能太实，这样没有意境美，更不要喧宾夺主。
一朵花中的花瓣本身也要有虚有实、有浓有淡、有整有碎，这个不能仅仅是一幅画中的关系，小到一个局部同样如此，两个花头并立的时候必有繁简、大小、俯仰区别，不能相同，或者用叶子破开，墨写花头要躲开叶子，墨色有别，注意白纸效果。
如果一幅画中画比较显眼，而且大红花头太古里的时候，就可以用到比较重或淡的花苞、芽子适当将其泻一泻，但是不能太过，要和花头呼应，不然会顾此失彼，花鸟没有关联，这种手法类似树石的苔点起醒、泻、联系、呼应作用。
由此我们可以看出，王雪涛在古人哪里学到了更多东西，而且他还加以变化，没有直接用古人的方法，而是自己吃透之后，用自己的方法。通常画牡丹的叶子，基本方法各种教材上都有，比如牡丹叶自然结构为“三杈九顶”，但是在画的时候和自然界中就不一样了，不用每一个都画得逼真、如实，要分成组，着重总气氛的追求，一枝一叶不可马虎，不必拘泥于先画枝或先画叶，但必须心中有数。
写意牡丹的叶子比较容易画，不像工笔那样要画叶子的正面和反面，写意的没有正反之分，通过浓淡及用笔复杂变化来表现其前后、反正、俯仰之姿，叶与叶之间须遥相呼应，有姿态，有情趣，画后看前笔，有小中心和大中心，有些叶子可一带而过，似苔似叶。
不管怎么画，最终还是注重一个变化，不能有雷同，牡丹必须要用叶子来衬托，所以叶子比花头难画，如果叶子太整，画的时候一定要通过找变化使其丰富，越是外缘的叶子，处理时越要慎重，主从明确，服从主体，叶子点完，再看总得气势，如果不满意就可以调整，要注意整和碎之间的关系。
画叶子的时候，要涉及到勾叶脉，这个时候要画的活一点要，不能太刻板，勾时自上而下、自下而上、顺笔、逆笔、回笔可穿插使用。但是必须从整体出发，也不用都做得很到位。
交代得太清楚就没有意思了，含蓄的地方特别迷人，也能让人产生想象的空间，有肯定的，有含蓄的，疏密、长短互相联系，叶子太“平”用叶脉用笔的轻重、色的深浅不同区别，叶子“软”了可勾硬，叶子“硬”了叶脉可勾软，总之要相互弥补。
牡丹干的画法也讲究，老干粗涩、嫩枝光润，画时先哄主架后配小枝，但是要以老干为主，用水不能太多，不理想的地方可用赭黑或淡墨及叶子补救。画牡丹干注意的点就是要以小扶大，我们可以从一笔出发，二三笔相扶，笔宜转，气宜贯，从整体出发，干比花叶更难处理。
相互扶的效果，可以显得花更有姿，有态。枝与干得浓淡，也要从整体出发，一般自下往上画，但不绝对，这样有力，贯气，反之平板、呆滞。通过干的处理，气一直送到花头，求得姿态。
这大概就是王雪涛画牡丹的一个方法，我们可以借鉴，但是画的时候都用，我们也要根据画面的需要去调整。