维米尔画作解读窗前读信的少女

这幅画维米尔用了厚涂法,厚涂法“impasto”“impasto”是意大利词语,在意大利语中是“和面、混合”之意,而在绘画技法中,专指直接可被观者看到的厚厚的、不透明的色层。厚涂法经常被用于画面中较为重要的部分,因为它会更吸引观看者的眼球。不均匀地笔触会产生肌理导致光的不规则反射,从而产生了好像是发光的效果,这种效果加强了被表现物体的材质感。

在维米尔的时代厚涂法的效果更强烈,因为比起今天的管装颜料手工研磨的颜料会比较粗糙和干燥。为了给一些大师的画更换画布的支撑物而经常采用热铁压的方法,而破坏了很多漂亮的厚涂法。

在这张画中在女子的额头和衣服中我们可以看到厚涂法的使用,衣服使用锡铅黄和铅白混合来画的,锡铅黄是17世纪最明亮的黄色。

虽然相比于维米尔后期的作品这张画中的女人物在空间中显得很小,但是厚涂法表现的她优雅的姿势和美丽的侧影深深吸引住了观众的眼球。

评论家们曾判定左上角出现的红色窗帘来源于卡拉瓦乔的绘画中。卡拉瓦乔画中的戏剧性的光线,朴实的题材和画面大胆地组织安排对许多欧洲画家产生了深远的影响,受意大利画家的影响在荷兰主要表现在乌特勒支画派上。维米尔可能与乌特勒支画派有着一些相同的兴趣爱好。维米尔的岳母MariaThins有一个亲戚Abraham,是乌特勒支的重要人物,她收藏了一些乌特勒支画家的作品,其中的三幅在维米尔的画中出现过。

在这幅画和紧接着画的“OfficerwithaLaughingGirl”中,维米尔开始试验表现有着自然光的明确的三维空间中的人物形象,这成了维米尔后期生涯的主要绘画主题。

我们可以通过X光知道在女子右边的稍高处的墙上维米尔最初画了一张黑框的带有丘比特的油画(同样的一张画在“ALadyStandingattheVirginal”中也出现了),维米尔后来又将这张画去掉了。丘比特的出现明确了女子正在专心阅读的是一封情书,整幅画的视觉消失点正在整幅画的中心偏下的位置上,将画中的丘比特变成了整幅画的一个重要元素。

这张画中的女子的面部轮廓与“WomaninBlueReadingaLetter”中的女子极其相似,有些评论家认为这就是维米尔的妻子“CatharinaBolnes”,他们共生了15个孩子,只有11个活了下来。维米尔的一生都钟情于描绘他的妻子,这一点是可以理解的。在欧洲的其他国家,对丈夫的服从被看做是婚姻生活的基点,而在荷兰事情则不然。人道主义这一观点被人们普遍认可,两个人的爱情才是婚姻最重要的基础。爱情并不像是婚姻的附属品,而更像是两个人神圣结合必不可少的品质。来到荷兰的外国游客对荷兰夫妇的大胆的爱情展现往往感到吃惊又尴尬。

画中漂亮的黄色上衣也同样出现在了后来的“TheMusicLesson”中,很有趣的是两张画都有人物面部形象在镜中的映影。维米尔画了很大的精力来画这件黄色上衣,厚涂法画的亮部闪光而显眼,在这幅作品中维米尔首次使用了点画法“pointillés”。

维米尔构图中出现的镜面反射影响也是绘画艺术本身的一种发硬。重要的美术作家“SamuelvanHoogstraten”将绘画定义为“自然的一面镜子”。然而,VanHoogstraten并不是提倡盲目的模仿自然用以欺骗人的眼睛。

在维米尔画中在直截了当的“trompel’il”(幻想)的例子是前面的绿色绸缎帘子。如果我们再仔细的审视这个帘子我们会发现它好像并不属于这间房间的三维空间中。它好像就处在我们的眼前,将我们的世界与女子的世界区分开来。

在现实生活中,这样的帘子经常被用于防止珍贵的画面落灰尘。在这张画中,他也代表了荷兰戴尔福特画派经常使用的一种欺骗视觉的小把戏。

在维米尔画这张画的时代,像这样欺骗人眼睛的窗帘在画中很流行。伦勃朗是始作俑者,他首先在年画了有浮雕的画框和扯下来的窗帘。随即在“fijnschilders”画派中流行起来,诸如FransvanMieris和GerritDou这样的画家就是想将油画画的逼真得和现实世界都分辨不开。Dou和VanMeris两人都被当时的人比作是古代希腊的画家帕拉西奥斯(Parrhasios),他们将画面画得到了乱真的地步。

传说古代画家泽克西斯(Zeuxis)和帕拉奥西斯(Parrhasios)比赛绘画,泽克西斯把葡萄画得如此逼真,引来飞鸟啄食,而帕拉西奥斯的画蒙着衬布。泽克西斯急于观看以决胜负,伸手去揭开衬布,才发现帕拉西奥斯画的仅仅就是一块衬布。泽克西斯骗过了飞鸟,而帕拉西奥斯骗过了真人。就此帕拉西奥斯赢得了比赛。我们从中可以看出西方绘画从一开始就是十分重视真实的。然而,维米尔画中的帘子并不是他最初的设计,维米尔是出于对构图的考虑而后加上去的。尽管这样的企图欺骗人眼球的设计在今天看来有些天真,然而在维米尔的时代人们对这种把戏还是很感兴趣的。

在年代估计在荷兰有到位画家,每到个人中就有一位画家,在戴尔福特每人中有一位画家。相比之下,在文艺复兴的意大利,每人中就有一位画家。大多数荷兰画家来自中产阶级家庭,因为绘画并不能带来世人地位升高的足够财富,同时,穷人家也学不起绘画。随着画家们地位的提高和野心的增长,他们逐渐要求和他们富有的资助人有着一样的穿着举止。维米尔可能也努力地将自己扮成一位绅士的画家。




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