公共艺术与体验设计工作室
公共艺术与体验设计工作室主张将“全信息艺术设计”方法作为理论基础,以“体验式艺术设计”表达为学习目标，研究体验设计在城市空间中作为公共艺术的应用，在商业环境里为用户营造体验空间的应用。在教学中强调艺术创新与个性化表达，在实践中培养发现问题，解决问题，创新思维的能力，在学术研究上强调艺术语言的多维化，空间呈现的多维化，“感知体验”的多维化运用，实现跨学科跨专业跨界创新的设计主张，革新融合敢于试验，满足未来“智能城市”发展需求。
工作室课程设置关于学生审美与体验设计技能提升的课程；掌握设计方法与表达能力的理论课题；有丰富学生实践经验，提高学生项目实操的软件学习课程。为设计专业积累执业经验。推动艺术介入城市空间、艺术介入城市生活，将独特的艺术与科技融入设计，工作室通过学科创新和知识结构的综合构建，培养艺术、设计、科技相结合的复合型人才，满足时代发展对人才多样化的需求。
工作室与国外艺术学院建立教学交流互动项目，并邀请资深设计师、艺术家开设课程。
指导教师
毕业生作品
罗贵林
《%Virus》
人类和病毒是不能脱离自然界而存在的，将共生关系赋予在这三方之上，衍生出一种新的共生概念——“共生生命体”。人类与自然与病毒的发展达成新共生关系,人类消融在自然之中，生于自然，归于自然。人、自然、病毒三方既独立于各自的外在属性，又统一在共有的形体之上，人与自然与病毒这三个属性终构成一个%个体，称之为“%病毒”。“我们所经历的%，也因我们创造了那1%”包海童
《探秘中山国》
中山国沉埋在历史长河之中长达千年，曾经的辉煌也永久保留在文物之上。穿梭于历史典故、古籍记载中，结合“纸上的材料”和“地下的新材料”将历史文化艺术化进而具有可视性：站立于遗迹之上，望向沉默的文物，挖掘他们，触摸历史，探秘其建立、繁盛、拐点、悲歌的故事，让人们与这神秘王国不期而遇。王泰人
《声声不息》
《声声不息》是一个基于对传统古琴在当今以及未来发展的可能而产生的联想。古琴徜徉在文化的长河中，数千年间承载着先辈们的智慧、哲学、对万事万物的思考...而在当下抑或是未来，古琴将在多元化发展的音乐圈、艺术圈充当怎样的角色呢？「声声不息」希望通过交互体验空间的方式为观众展现古琴的起源、发展及对未来的设想，希望大家了解古琴文化并对古琴文化产生兴趣。
刘威宏
《后·真相》
疫情爆发，舆论肆起，我们已然处于一个“后真相”的时代，当未来的“虚拟与现实”已分不开时，我们该如何面对网络中的信息，如何相信“眼见为实”。作品中将我理解的“后真相”通过体验装置的形式展现，用体验中信息获取时的“局限性”来体现当下的网络舆论境况，凡事在未经过自己多方面的论证思考时，不要轻易的下定论。
朱卉君《观山海》《山海经》其中描绘的神话传说、志怪形象表现出了强烈的民族特色。依托VR技术将《山海经》中的志怪形象与氛围视觉化，通过虚拟世界的交互来重新塑造体验者在三维世界的真实感受，使体验者感受到《山海经》中关于自然的生命美学意识以及天马行空的想象力。王利月
《本草》—互联网品牌设计
人们往往以饮茶、煲汤、烹饪、泡脚、熬药等方式用草本植物来防病治疾。
中医世界观给我们带来的影响,绝不仅仅是一门医学而已,可以说它已经渗入到我们的生活习惯里。
作品围绕用户体验设计,将传统中医理念链接互联网模式下的大数据思维,医院挂号、取药的用户行为方式,利用APP大数据处方下单,给用户带来更好的使用体验和视觉感受。
“一日草本,让健康融入生活。”
路雨琦
《时光杂货铺》
记忆中的一年四季总过得漫长，流淌着无数我们缅怀的事物。
我们在现今的时代，自己也被刻在了这些时光里。不妨在杂货铺内，把那些时光的纪念，挑挑拣拣，拿出来晒一晒，或是装进口袋。
从过去到现在，以不同的时代记忆为主题，创造一个具有体验与购买功能的线上h5程序——时光杂货铺。掌上滑动间，一步十年，下一个十年，会有新的纪念。
郭宇佳
《节气物语》
在信息化时代的今天，中国“二十四节气”似乎早已失去了其原有的功能与作用，逐渐成为日期上的附注。但其兼具了自然气象与人文礼俗的双重内涵，仍是值得传承发扬的传统文化。一切顺乎自然的东西都是美好的，二十四节气告诉我们如何顺应自然变化，尊重生命时序，生活因此而多彩。
向湘妃
《ZOOTOPIA—探索手势交互在儿童艺术教育领域的运用》
作品针对处于儿童叛逆期的儿童，以彩塑认知动物的方式为切入点，通过手势交互（LEAPMOTION）的方式创造出一个虚拟的ZOOTOPIA世界。引导儿童在体验中多维地认知动物，在认知中培养对美的感觉，让双手解放大脑，拓宽想象力，开放创造力。这是一个具有创新性和前沿性的作品，自己在专业之余进行了一定技术程度上的探索。如何平衡艺术与科技的关系，探索游戏与教育的联系，希望能寓教于乐于儿童。
张雅澜
《再见妈妈/WhenISeeYouAgain》
每个人都会有离开亲人的时候，无论你的年龄多大，在面对亲人的离去都会感受到心空，在这之后我们会开始一场自我释怀的心灵旅程，在旅程的过程中不断的迎接新的事物挑战极限，也在这过程中怀念着失去的人和物，并在一次次的相遇和离开，让自己真正的释怀，寻找到关于失去与爱的意义。
分离
在妈妈离开时，白色既代表了心中缺失的空，医院的白，与灵魂妈妈的对视，就宛如没有妈妈的家，任何地方都有妈妈的味道，却无法感受到妈妈温暖的怀抱
陪伴
五种不同属性的哺乳动物陪伴着木飞机上的小朋友一起寻找妈妈
付出
如甜品一般，大脑记住了与母亲在一起的快乐感受，也随着年龄的增长知道了母亲对自己的无限付出，引导孩子认识世界
坚韧
如同蜗牛一般在面对前方的危险时也能坚韧乐观的前进
探索
面对好大的社会和未知的未来，也保持着一颗前进的心，去探索美好事物
初心
寻找妈妈的初心便是想念妈妈温暖的怀抱和最终的呢喃，追溯到最初的时期，当我再见你的时候
李楠
《白日梦胶囊》
童心总是能治愈人心。将孩子们诗中的童心放进“白日梦胶囊”，通过H5线上交互体验与人们产生互动，用“白日梦胶囊”治愈和慰藉人们的心灵，带领人们再一次去感受童心，唤醒每一人心中“沉睡的孩子”，保持童心和好奇心，重新去热爱生活。
朱曼汐
《哥斯拉日记》
通过h5交互体验展示了哥斯拉在旅行中经过的星球和在其认识的新朋友，
通过故事的形式更好的展现一系列手作产品。
视角：好奇心旺盛的哥斯拉探险家。
目的：祝我们培育出强壮的自己，同时保有生机。
有一只孤单的小哥斯拉，
他独自生活在自己的星球上，
有一天，
他决定，
离开自己的星球，
踏上宇宙的旅行。
刘佳琦
《窗外》
在中国，窗的意义从不仅限其功能性，它连通着内外的空间，更连接着人与自然。传统园林漏窗的丰富形态与纹样在起着装饰及透景作用的同时，更是给人带来丰富的情境感受。当下，随着数字时代的发展，诸多事物逐渐模式化、数字化，丢失了其本身的情绪，窗亦是如此。探究窗带来的情绪和温度，是对人们当下生活方式的探索，也是对传统文化的继承与发扬。
龚铭
《情绪咖啡》
疫情之下，压抑的情绪无法抒发；口齿之间，神秘的咖啡心情可达。作品将抽象的情绪具象化表达，通过面部表情识别生成相应口味的咖啡，情绪的不确定性导致咖啡口味的不确定，这种未知的结果正是品牌的买点。让人们在购买过程中体验情绪，在品尝中回味情绪，在回味中包容情绪。
宋祯
《琴鲤和鸣》
有没有向朋友分享过你某一夜美丽而奇幻的梦境？它那么虚幻缥缈，可望而不可即，你甚至不清楚这份记忆是真是幻，究竟是否属于你。传说也是这样的存在，那些奇幻的美丽传说是民族遥远的记忆，是只有我们知晓的亦真亦幻的梦境。我想用画面定格某一夜的梦，讲述给更多的朋友。
编辑/侯懿倞
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