随着日本人口减少，过去10年来，日本每年约间公立中小学加入废校的行列。为了要让这些废校重新复活，政府、企业和民间展开一场又一场的抢救废校大作战。对废校进行改造可以使周边逐渐衰落的社区也逐渐活化起来。艺术中心就是这样的一个例子。
文创艺术赋能空间内容
“艺术中心”大楼一共三层，外加一个屋顶天台和地下一层。
一楼的一部分空间免费对周围居民开放。除了专门设置的儿童榻榻米和亲子休憩室，面朝旁边练成公园大草坪的一面也作为共享交流空间。光照充足，可以坐着晒太阳和聊天，偶尔还会举办集会。此外，一楼还有图书馆和旧玩具交换修复空间也是对免费开放的。
COMMUNITYBOOKS的图书来自周围居民，或者来这里看展的人捐赠。有艺术、设计和地方创生方面的书籍，也有小说以及各种各样趣味小知识的实用性比较高的书籍，任何人可以在馆内自由观看，但不允许带出去。
kaekko是一个将不能使用了的玩具进行交换和再制作的场所，孩子们可以自发开展各种活动和体验。kaekko由艺术家藤浩志年在福冈开展，至今已在全国各地的学校、幼儿园、商店街、美术馆等多个场所开设。
另外是商业经营的空间，如艺术展厅、艺术画廊、餐厅、文创商店等。
艺术展厅，以展出一些新锐艺术家的现代艺术作品为主，如果有喜欢的画作也可以在此购买。
的主艺术画廊，会定期举办大型的展览，需要在艺术中心的入口处购买门票。
CUBE文创商店里有推荐的书籍、杂货、DVD和一些的原创商品，艺术家们的创意产品等，有时还会配合主艺术画廊举办一些展览。
COPAINSde是奥田政行主厨开设的面包店。有奥田原创的圣马力诺火腿面包等10多种面包和点心，根据季节变换。咖啡的监修是世界咖啡师比赛冠军PaulBassett以及年日本赛区冠军铃木清和。
Lomography是一个积极主张和推广创意实验的新概念摄影社区，本部在奥地利维也纳，已在全球约50多个国家展开活动。这里是Lomography在日本唯一的直营店。
2楼主要是为孵化和培养年轻艺术家而设置的画廊空间。有国立京都工艺纤维大学运营的“KYOTODesignLab东京画廊”和由多摩美术大学运营的“Akiba多摩美21”，以及其他一些机构运营的小画廊。
其中值得一提的是ex-chambermuseum，这是一个现代美术馆，展出以经过精心挑选并拥有超高技术性的艺术家作品为主，除了画作和木雕外，还有各种素材做成的创意艺术装置展览。
这里还有一间6-10人左右小规模的迷你会议室，作为对外出租空间利用。
另外还有一个“梦想的种子放送局”，是一个以支援人们梦想为主题的很有意思的电台广播站。
3楼是一个创业孵化基地。这里有“BookEnd”，BLAST创意工作室、街区媒体以及其他千奇百怪的小工作室。清水先生为代表的建筑·都市再生咨询公司的办公室以及玩具设计事务所ism的办公区都设在这里。还有两个大型的共享办公区，出租给资金不多，正在创业的年轻人。
而地下一层，有自己的教学项目“ARTSFIELDTOKYO”，这里会不定期举办讲课、演讲、小规模的上映会和研习会，课程大多围绕文化以及乡土再造展开，同时也有关于江户学、旧人文地貌的探索，以及传统手艺与惯习的传承等相关课程。这让比起其他的艺文空间，多了区域性的概念。
其他的部分设计成墙面很多的空间，非常适合办摄影展、个人展等小型展览，且长期对外出租。
物尽其用的艺术中心，连屋顶的天台都没有不放过！屋顶建造有一个花园，放置着大概30个种植箱，对外出租给种植爱好者。一个种植箱月租人民币，有专门的种植课程教授教学。种出来的蔬菜水果都很好吃，区别于超市买的，特别有人气，清水先生也认领了一个！
屋顶其他空出来的地方也都出租出去，有时候还会举办一些屋顶集市等，非常热闹！
原本就在社区里的校舍现在对外开放，让街坊邻居可以自由自在穿梭其中，自然而然地就将艺术创作与在地生活连系在一块儿。
这栋多层空间的艺术中心俨然已经成了一个多样化创意生态基地。因为旁边就是练成公园，除了活跃在第一线的艺术家和创意人士，白天还可以看到在附近工作的白领和推着婴儿车的母亲来这边休息，傍晚便是成群结队来做作业的孩子。
在这里，不管来自何处，人们皆可自然地接触艺术，找几门自己喜欢的课程以重温学生时光，或是来喝一杯咖啡，享受属于自己与社区的惬意时光。
这样一个热闹的街区共享空间，谁都想不到，就在9年前，它还只是一个因少子化问题，生源锐减而被废弃的学校。
学校的废弃，引发了周边地区的衰落，使得这一区域许多住宅和商铺的出租、交易变得困难。学校门口，临街的绿地被流浪汉占据，居民戏称这里为“硬纸板交换所公园”（流浪汉多用硬纸板过夜）。
考现学的启发，从生活者的视角出发
在这种情况下，政府部门请来了一直研究地方创生的清水义次先生，对这片区域的复兴做规划。
清水先生学生时期在东京大学读都市建设工科，同时辅修了“一般教养”，专修美国的文化、历史、商业，并得到了出国留学的机会。实习时接触到了早稻田大学建筑学系的教授和著名教育家今和次郎先生。
今和先生早期受到建筑进化论和英国工艺美术运动的启迪，加入了日本最早的民俗研究小组，在对日本民间房屋的研究中逐渐将研究重点从房屋、结构、装饰转向人本身，以及人的身体是如何通过行为与物质实体建立起一种相互对应的关系，由此创立了崭新的一门学科——考现学。
考现学研究的是“今天是如何生活的以及未来将如何生活”。
清水先生在考现学的影响下，开始记录研究都市人日常生活的点滴。喜欢经营的他，先后开过酒吧、餐厅，也从事过建筑业和不动产方面的工作，积累了丰富的实践和理论经验后，清水先生开始了自己品牌咨询的职业生涯。
清水先生提倡用生活者的视角去看待创意项目，而非用普通的商业视角。只有从生活者的视角出发才能创造出更适应社会的，更长久的创意项目。
可持续的经营理念引导改造
那么，临危受命的清水先生是如何改造这个废弃学校的呢？
在设计上，的整体外观依旧保持旧校舍风貌，内部设计也尽可能保留了学校留下的痕迹，例如磨石子洗手台、镜子上的涂鸦落款、教室课桌椅、体育馆、楼梯走廊的样式等等。
在这的每一个转弯，每一个角落，都可窥见练成中学过往的风貌，漫游其中，仿佛自己也跟着回到那青涩的学生时代一般。
在运营上，由于废弃的原练成中学靠近秋叶原这个日本流行文化中心地带，因此清水先生将其改造定位为打造一个面向年轻人的，符合潮流的公共艺术空间，并邀请东京艺大的学生和一些年轻的艺术家一起合作。
一般的画廊跟艺术家是签约关系，画廊支付“工资”抵画或按售卖分成，没有别的干涉。而清水先生创造了一种全新的合作方式——真的雇这些艺术家为员工。除了创作，他们还负责的日常运营和各项活动的组织执行，包括艺术商店及咖啡店。
所有“被雇佣”的艺术家都必须接受安排的艺术运营和管理培训，课程包括如何规划自己的职业生涯，如何挣钱等。现在不少曾经的雇员变成了租客，开了自己的工作室或小画廊，对这里进行反哺！
清水先生在给“地方创生”团队讲解为了提高艺术中心的人流量和活跃度，清水先生将旁边的练成公园打造成亲子休憩、玩乐和交流的场所，并免费开放。这一做法让成为社区普通居民都能轻松利用的公众空间。附近的孩子也开始聚集过来，接触一些培养日常创造力的文化活动，成功的为引来流量。
艺术中心成立1年后，这附近新建了5个住宅地块。曾经流浪汉占据的“折叠纸板交易中心”变成了人们口中的“parkfront”，即可以闲逛的街区。许多周边的房地产销售时候还把“parkfront”作为销售广告。
许多有趣的具有艺术气息的小店也在街区周围逐渐开出来，曾经冷清的“废校”周围，呈现出一片生机勃勃的景象。如今，这里已经成为现代东京的小小艺术村，所有走进这个空间的人都能近距离接触艺术。
今年已经是艺术中心运营的第9年，也是清水先生预计开始盈利的第一年。整体项目的启动资金为万日元（约合人民币万），目前主要盈利来自空间租赁每年万（约合人民币72万）和画廊万的营业收入（约合人民币78万）。
项目之所以能够成功主要有以下几个要点：
首先，与秋叶原流行文化中心联系，将废校和旁边的公园一体化活用。
其次在内容上，在艺术中心这样一种很难盈利的设施中，招揽了想以艺术中心为根据地的创意企业开设办公室和店铺，打造一个混合生态空间，用租金的收入来支援艺术中心的财政。
最后在人才上，吸引了东京艺大的学生和艺术家，以艺术中心为训练基地，通过对他们进行艺术经营等管理运营训练，让他们可以做到凭借自己的作品赚钱。
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