蓬皮杜文化艺术中心，在诞生之初，遭到世人的不解和激烈反对
今天小编要和大家聊一聊莲皮杜文化艺术中心。很少有哪个城市的博物馆，能像法国巴黎的那样分工明确，各司其职。卢浮宫博物馆分为古埃及、东方、古希腊和古罗马、欧洲中世纪以及文艺复兴等部分，唯独不展近现代艺术品。几乎所有18-19世纪的艺术品放在奥赛博物馆。那么从理论上进一步推演，所有的现代艺术品应该放在一个专门的现代艺术馆中。事实的确如此，这座现代艺术馆名字可能寰宇闻名—蓬皮杜文化艺术中心。作为历史悠久的法国艺术名城，巴黎同样面对怎样使现代文明与古典传统完美结合的问题。事实上，放限世界，几平每个有着悠久历史和古代文明的城市都面临这一问题。保守方案者有之，渐进方案者有之，但是像20世纪70年代的巴黎这样激进者委实不多。
当贝聿铭在古典的卢浮宫设计玻璃金字塔引起巨大争议之前，类似的情况已经出现在现代巴黎的历史上。年，巴黎、法国乃至全世界的艺术评论家都在为巴黎勃布尔高地上的一个“怪物”，或它是否是个怪物的问题而争论不休。当人们熟悉了传统建筑的砖石结构与稳重厚朴，接受了国际风格的简洁流畅后，看到这样一座框架林立，管道纵横交错，似乎内脏暴露在外的建筑，的确会惊讶不已。20世纪70年代，现代主义之后的新思潮已经竞相体现在欧美博物馆、艺术中心的设计中。对于传统上执掌欧洲艺术牛耳的法国来说，他们如何面对这场充满叛逆和颠覆色彩的潮流，一时间成为世人瞩目焦点。很快，法国人就用他们自己特殊的方式作出了回答。年，时任法国总统的蓬皮杜决定在勃布尔高地征得块土地修建一座现代化博物馆。
年，朗佐·皮亚诺、里夏尔·罗杰斯等人的方案获得通过，为了纪念蓬皮杜总统而命名为蓬皮杜文化艺术中心。建筑主体部分长米、宽60米、高42米。最有特色的是，设计者反对传统审美观，追求大量采用新技术。他们将五颜六色的通风道、上下水管道以及电缆管道系统全暴露在建筑之外，与其说是楼房，不如说是机器。对传统美学观念的捍卫者来说，这简直不可容忍。但是更不可思议的是，就在褒者说是“神话中的宫殿”，贬者说是“不幸在巴黎搁浅的一艘邮船”的争论中，建筑竟按照设计者的意图落成了。这种极度宽松有时甚至在东方人看来如同儿戏的气氛，恐怕就是法国之所以成为文化艺术大国的直接原因与社会基础。这座中心在建设时的目标是成为一个综合性文化中心。
具体布置的是这样的：地下室是报告厅和会议个厅，一层是总信息中心，夹层设有现角代艺术画廊、时装工业中心及一个电影院，二层和三层是公共信息图书馆，四层和五层才是收藏所有现代艺术品的国家现代艺术博物馆。国家现代艺术博物馆有当今世界上最丰富的现当代艺术收藏，总数超过件，涉及名以上的艺术家。这些作品中大约三分之一是素描和画作；三分之一是摄影，剩下的三分之一主要是建筑、设计雕塑和电影作品。由此可见，国家现代艺术博物馆的收藏数量巨大，而且种类不拘格，体现着现代博物馆的建设思路。在数量庞大的藏品中，不乏毕加索、马蒂斯、康定斯基、米罗、达利等立体主义、野兽派、超现实主义名家的作品。理论上说，选出一件镇馆之宝似乎并不困难。
但现实并非如此，前面说过一座博物馆镇馆之宝的选择是这座博物馆气质的综合体现，应该能像《蒙娜，丽莎》和罗塞达石碑那样成为卢浮宫和大英博物馆的不朽象征，体现着两座博物馆迥然不同的华丽与深沉。国家现代艺术博物馆收藏的是现当代艺术，而上溯欧洲艺术史，现当代艺术最早的起源就是要颠覆罗丹、马约尔和布德尔等三位近代雕塑家取得的不可逾越的成就，要用新的造型思维与新的形式语言去反叛传统，开创一个无拘无束的艺术新世界。这就是从毕加索、马蒂斯开始，直至现在仍未熄灭的现当代艺术之火。这柄火炬成功地照亮了一个没有权威的世界，或者当权威出现时就被新浪潮立刻推翻颠覆的世界。那么，在这些作品中一定要选出一件镇馆之宝，是否有些反潮流，是否有些违背这些艺术先锋的心愿？
我们的这一困惑，博物馆负责人也感同身受。在中法文化年的交流中，蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆馆长阿尔弗雷德·帕克芒坦率地说：“博物馆的基础是其收藏，现代艺术品收藏和对古代艺术品的收藏不同，博物馆必须不断更新收藏政策才能保持其现代性。对于一家国立美术馆来说，购买当代艺术品必须要经过深人的讨论来进行选择。我们有三十多位藏品保管师，我们要定期开会，通过讨论来决定在现当代艺术进程中，要购买哪些艺术家的哪些作品。我们的购买是有风险的，因为这些艺术品是没有经过历史和时间的考验的。”既然博物馆负责人都如此小心翼翼，那么我们是否可以根据一条最简单的原则来选择镇馆之宝，即知名度最高，且已经基本得到承认的那件作品即为镇馆之宝。
如果严格按照这条原则遵选，结果可能会出人意料。蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆的镇馆之宝竟然是自身！也就是这座特立独行的展馆建筑。这在世界博物馆界可算是一个特例，但的的确确这座展馆要比藏于其中的任何一件作品都更著名，更能体现博物馆的气质，并且基本得到了认可。细细分析，这座建筑的名气也不全来自它引起的争议，高度的实用性才是关键。在蓬皮杜文化艺术中心的设计中，这两位“高科技派”设计师几乎忠实体现了这一流派的所有特点—将结构外翻，显露原本应该隐藏的设施；通过将扶梯、电梯等机械运动设施做透明处理以表现运动和过程；高度模块化以具备灵活性；色彩艳丽；安装拆卸简便等等。他们的前卫意识绝非哗众取宠，而是建立在独特的构想和精密的计算之上。
这令这一后现代的设计方案具备了许多神奇的优点。比如由于全部管道—供水系统、供电系统、空调系统、通风系统全部在建筑主体外侧，因此建筑内部的空间都可以得到充分利用，而且可以进行模块化的单元分割。总是苦于空间不足的博物馆对这一方案自然大为赞赏，当然尽管这样，常年能够展出的作品也只占现代艺术博物馆藏品的2.5%。至于其惊世骇俗的外形，法国人很浪漫也很实际，因为世界各地的观众无论持赞同还是贬斥的态度都要慕名来此参观，每年超过万的游客也将带来一笔不小的收益。如果向更深一层说，超越物质形态的桎梏，我们还可以说蓬皮杜艺术中心的镇馆之宝实际是这种勇于求新求变、不断颠覆传统、颠覆自身，追求艺术至高境界的精神。
这种精神蕴藏于大到展馆建筑、小到设计模型的每件作品之中。回顾法国艺术发展史，不论是《青铜时代》、埃菲尔铁塔都曾面对汹涌的抨击浪潮，但是法国人却总能在争论和宽容间让新设想付诸实施。就像蓬皮杜文化艺术中心，在诞生之初令人极为不解甚至激烈反对。可是今天，像莲皮杜文化艺术中心这样大量运用透明材料与手法、广泛采用新技术的建筑已经出现在世界各地，人们早已见怪不怪。可见，每次在全世界都还未做好准备时，法国人就能将埃菲尔铁塔和蓬皮杜文化艺术中心这样的作品变为现实。这无疑很是需要一点法国人对艺术的执著甚至于狂热。好了，今天小编就讲到这里了，喜欢小编的宝宝不要忘记点赞加