“却是即目”，于年3月18日在北京艺术区白盒子艺术馆开幕。此次展览汇集了5位艺术家——黄立言、李易纹、马文婷、王远铮、张文朝，抽样出他们创作的视觉样本。“绘画已死”的议题自照相机问世后经常被谈起，随着绘画主题、媒介、展览方式等多元维度的日常化，绘画的神秘性与世俗性逐渐交融。学者热衷于探讨存在与意识的辩证关系，艺术家则通过在画中造境，穿梭于现实经验与艺术意志。5位艺术家通过他们的绘画作品，关于眼见之“实”是否便是心之所“向”，各自提供了个人“即目”的视域。
现实不过是幻觉，却实在太持久（节选）
RealityIsjustanIllusionThatLastsTooLong
——策展人冯博一
年代，中国当代艺术除了绘画之外，装置、行为、影像等开始方兴未艾，这种多媒介方式主要滥觞于“85美术思潮”，其中年中国现代艺术展上的作品，可以说是一次集约式的呈现，直接影响到中国当代艺术生态在年代的生态变化。新媒介方式所引起的新奇、未知的可能性总是被以年轻艺术家为主体的敏感、利用和尝试，甚至趋之若鹜地形成了一种流行趋势。包括一些已经画的很好的艺术家，抛弃了绘画，开始转向于多媒介方式的创作，成就斐然。
其实，对当代文化的敏锐将导致艺术观念、媒介利用、视觉语言在方法论上的不断变化，而绝不在于媒介本身的新旧之分。因此，我一直以为绘画本身并没有象有些评论家偏执地认为的“绘画已经死亡”的结论，只是从事绘画艺术创作变得更难了而已。这也就意味着作为绘画艺术家所承担着更多的压力、困境和付出更多的艰辛努力，从这点来说，持守绘画的艺术家更需要内心的强大。
媒介并不重要，它可以是传统的，也可以是新型的，绝不意味着绘画是陈旧的，新媒体才当代的误解。其实，还是在于艺术家如何选择适宜于自我表达的媒介方式而已，且事在人为。当今，功成名就于画坛的艺术家比比皆是，其当代性仍然可以通过古老的绘画方式，充分地表现他们对人类社会的认知与觉知。这次在白盒子艺术馆策划的“却是即目”展览，正是基于以上的考量，试图通过我熟悉的，一直坚守绘画方式的中青年艺术家黄立言、李易纹、马文婷、王远铮、张文朝——他们近年的绘画作品——抽样出他们创作的视觉样本。
“即目”引自唐代李商隐的诗作，指涉的是当下的目光所及，即目即事，皆为实境。但这个实境并非实景，而是强调绘画创作返还到现实的境遇。在世界变化与疫情影响的不确定性中，注重虚构与日常经验的有机联系及转化，并通过具体琐碎的叙事，提纯出个人的认知，以及在绘画中营造人与物、人与景之间微妙的关系。
其实验性在于对叙事的重构和其人其境的可想，包含情因境生的切实而不虚，朴实而不华，扎实而不飘的绘画艺术的品格。其中景观的题材，日常的叙事，又不失荒诞、幽默与自嘲的融合。而每日带有强迫症似的手工劳作，反映出他们对绘画粘性和质感的迷恋。他们的绘画艺术更象是他们生存的手迹，视觉文本已经深深地刻下了他们各自不同创作的烙印与标识。
由于中国社会转型的丰富与复杂，尤其是近些年的跌宕起伏，使我们每个人都深陷其中而在劫难逃。也正是在时代迁化的变态里，艺术家面对现实和负载现实文化针对性的艺术创作，并被纳入到个体切身的生命经历和记忆当中，构成为中国当代艺术的显著特征之一。作为这五位艺术家个人所表现的经验性存在，也是越来越清晰地被放置于他们个人“即目”的视域之中。
却是即目
艺术家：黄立言、李易纹、马文婷、王远铮、张文朝
策展人：冯博一
时间：.3.18-4.24
地点：白盒子艺术馆