读创/深圳商报首席编辑刘悠扬
巨大的手机涂鸦线条铺满了天空、地面、墙上，二次元符号和三维世界如此魔幻地拼接在一起，走进海上世界文化艺术中心的巢美术馆，就像穿越到了电影《谁陷害了兔子罗杰》中。
12月19日，以“二零二零”为主题的“未来？未来！国际小燕海外留学生校友作品展”在巢美术馆开幕，46位从深圳走向世界顶级艺术名校的青年艺术家和设计师，给深圳人带来一场从视觉到观念都堪称炸裂的潮流艺术展。
据了解，本次展出的作品，均来自从深圳国际小燕走向世界顶级名校的留学生，包括斯坦福大学、牛津大学、哥伦比亚大学、康奈尔大学、罗德岛设计学院、AA建筑联盟、纽约视觉艺术学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院等国际一流艺术院校，作品类型充分体现“二零二零”主题，包括电影、动画、建筑、汽车设计等多元化内容。
▲参展艺术家和嘉宾合影
这也是第15次以“未来？未来！”为名的国际小燕画院学生作品系列展，是该系列展览最完整、最成熟、水准最高的一次。
主办方介绍，本次展览还特别邀请到韩国信息图表设计先行者张圣焕参展，他所创办的“信息图表研究所”也和国际小燕建立“教育互联”项目，让行业内的大师与青年艺术家共展，将成为“未来？未来！”系列展览以后的策展方向。
据悉，展览由国际小燕主办，巢美术馆承办，将持续至年1月3日结束。
迄今为止水准最高的一次
“未来？未来！”是国际小燕画院一个系列主题展览，自年以来，每年都在粤港及海外其他国家和城市定期举办，至今已举办15届，在艺术界影响极大。
▲小燕画院创始人董建国在开幕式上致辞
第一个“未来”后面是问号，第二个“未来”后面是感叹号。策展人之一、国际小燕院长张晋君告诉记者，策划这一系列展览的初衷，就是想明确指出，这些年轻的学生正在成长为未来不容小觑的艺术家，“他们是未来艺术的方向吗？是的，他们就是未来！”
▲国际小燕院长张晋君主持了设计论坛
“未来？未来！”系列展曾在深圳美术馆、华·美术馆、巢美术馆展出，与广州美院、雅昌艺术中心合作办展，也曾亮相文博会、深圳国际车展，更曾移师香港、远赴澳大利亚办展。但本届展览在张晋君看来，具有里程碑式的意义，“它是目前为止最完整、最成熟、水准最高的一次。”
▲韩国信息图表设计先行者张圣焕参展作品
之所以这么说，是因为参展的46位年轻艺术家都是从深圳国际小燕走向世界顶级名校的留学生，有已经工作的设计师，也有在校学生，有的已经有成熟的作品系列，有的参与国际大导演的电影制作，有策展、获奖经历，就连大一大二的学生，都带来了极具独立思考、完成度相当高的作品。
▲张圣焕参展作品
张晋君介绍，本届46位参展的年轻艺术家来自斯坦福大学、牛津大学、哥伦比亚大学、康奈尔大学、纽约大学、布朗大学、加州大学洛杉矶分校、罗德岛设计学院、AA建筑联盟、艺术中心设计学院、帕森斯设计学院、纽约视觉艺术学院、普瑞特艺术学院、库伯联盟、卡迪夫城市大学、伦敦大学学院-巴特莱特建筑学院、伦敦艺术大学-中央圣马丁艺术设计学院、南加利福尼亚大学、南加州建筑学院等院校。
他们带来的参展作品，几乎涵盖了所有艺术类型，包括电影、动画、建筑设计、工业设计、平面设计、汽车设计、游戏设计、环境设计、服装设计、插画、版画、油画等多元化的内容。
▲展览现场
全世界最一线的艺术教育，将带来无限可能性。在张晋君的设想中，“未来？未来！”系列展是一个展示未来艺术可能性的平台，更是一个整合各类艺术元素、碰撞出伟大艺术家的平台，“我们已经从他们身上看到未来，在这种整合之下，他们的未来可能更具爆炸性。”
疫情给艺术家带来新思路
和以往的“未来？未来！”系列展览不同，今年的展览并未以学术探讨为主题，而是直接命名为“二零二零”，张晋君解释说，是为了纪念这个特殊的年份，“年，席卷全球的新冠疫情给世界带来了巨大改变，也改变了整个艺术行业。这次的参展作品，充分体现了年轻艺术家们在这魔幻一年中的新思考和新思路。”
▲展览现场
丁奕萌在康奈尔大学读建筑系，她带来的参展作品名为《LeavingRome》，就是她在疫情期间被隔离时画的一组画。从罗马到伊萨卡，再回到深圳，丁奕萌被隔离了一个多月，这期间，行李箱成了她生活的一个基本空间单位，成了一个临时的“家”，她由此展开思考：当你的生活围绕着一个行李箱展开，家的含义又是什么？
在AA建筑联盟读建筑专业的张心怡经历了类似的故事。疫情前后，张心怡在泰国一个小岛生活了7个月，之后辗转回国，在香港和深圳被隔离一个月，隔离期间她开始了每日一画，记录每天的白日梦、感受、发生的小事，并分享给朋友们。“疫情让我意识到人与人之间‘链接’的重要性。”12月6日，张心怡把这些画作带到云南大理，在大理床单厂办了一个名叫《CUCKOO的平行世界》的交互式共创艺术展。这次，她又将CUCKOONESS的共创艺术理念带回深圳。
▲张心怡在设计论坛分享创作心得
还有在纽约视觉艺术学院读摄影专业的杨祖雅，疫情期间她无法返校，于是去上海拍了一组名为《平行》的黑白胶片摄影，以老上海居民的日常生活为横断面，观察这一年的中国故事。
▲杨祖雅在设计论坛分享创作心得
许多青年艺术家的生命轨迹，都在疫情期间发生了巨大改变。张文静原本在普瑞特艺术学院读纯艺专业，疫情期间她在东莞的一家口罩厂实习了两个月，这促使她开始思考艺术该如何介入现实，她策划了一场线上公益画展，也开始筹划再读一个社会性更强的双学位。
▲张文静在设计论坛分享创作心得
数字媒体已是大趋势
疫情不但给艺术家带来新思路，也加速了让数字媒体来到我们身边。张晋君告诉记者，本届展览最大的一个特点，就是数字媒体已经成为大趋势，参展作品中有三分之一都是视频。
来自普瑞特艺术学院的王俪霏设计了一个VR游戏，名为《那些被忽略的：我们的生活和机器学习》，3分钟带参观者进入一个虚拟空间，提请人们思考人类和机器的不同。在帕森斯设计学院读艺术与科技专业的常莉其，设计了一个名为“SHINE”的交互动画游戏，浓缩了她对女性命运的思考。来自加州大学洛杉矶分校的黄小珊，读的专业就是数字媒体，她带来的作品是视频《城市焦虑》，用摇动的骰子拼接成楼房，寓意城市给人们带来的心理压迫。
大量青年艺术家的作品，都呈现出跨界大趋势。在罗德岛设计学院读工业设计专业的陈泳彤，这次带来的不是自己的工业设计作品，而是一个炭笔动画短片《拉面》，用一个荒诞的故事表达了她对“消化情绪”的理解。
▲陈泳彤在设计论坛分享创作心得
在哥伦比亚大学-巴纳德学院读艺术史的钟一凡，带来的也是一个视频作品《胶片碎片》，她把二十多年前小舅拍的胶片冲洗出来，用当代艺术的方式对家人的记忆做了一次整理和延展。
▲钟一凡在设计论坛分享创作心得
还有来自伦敦艺术大学-中央圣马丁艺术设计学院的张木子，用一组涵盖视频、装置、行为艺术的作品，通过四个篇章展示了她对人类文明进程的理解。
▲张木子（左）在设计论坛分享创作心得
“艺术创作原本是个手工活儿，但疫情带来的宅家令，让大家没法去工作室。这种环境逼迫艺术创作者不得不面临一个问题：数字化已经变成一个不管你愿不愿意，都要最终选择的手段。”张晋君说。
有趣的是，仍有人逆潮流而行。来自罗德岛设计学院的夏沛瑶，疫情期间回忆自己在桂林竹筏漂流的经历，回归手工方式，设计并制作了一组以竹筏为灵感的长凳，希望让使用者回归心灵的宁静。来自纽约视觉艺术学院的王学翊，以他出生长大的蛇口工业区为灵感，为美国纽约的STORMKINGARTCENTER公园设计了一个景观工厂，以此来纪念他记忆中的工业化时代遗痕。
▲王学翊在设计论坛分享创作心得
不只是展览，更是传承平台
记者了解到，参展艺术家中，在小燕画院学习时间最长的有十几年。这些从小燕画院走出去的青年艺术家，其从业经历、心路历程是前来观展的人们最