著名编剧喻荣军根据曹雪芹经典名著改编的话剧《红楼梦》2日、3日晚首次以全本演出的形式在上海话剧艺术中心·艺术剧院上演。全本演出分上部“春夏·风月繁华”和下部“秋冬·食尽鸟归”，总时长约6小时，带观众感受“大观园”中的众生百态，领略极致中式美学。
舞台之上，三面巨大的“白墙”跟随剧情打开、合上，犹如三面翻开的书本；铁质结构布景上的镂空文字出自《红楼梦》中的诗词《好了歌》；木质轿子、雕花桌椅尽显精致……这是一出符合当代审美和解读的舞台作品，剧中既有观众熟知的《红楼梦》经典场面，也有全新的解读和表述。对于主创团队而言，改编和演绎这部经典名著，是一次极大的挑战。
话剧《红楼梦》剧照。
“希望与观众一起‘站在半空之中’，对小说《红楼梦》进行一次重新打量。”喻荣军告诉记者。话剧《红楼梦》基于原著，同时又打破了原著的“时间线”，对故事情节加以综合、浓缩和重组，基于人物关系，人与家族、政治、社会的关系，梦境、虚幻、镜像与真实，过去、现在与未来的对话等，以人和命运之间的抗争与关联重新架构全剧。
在该剧导演曹艳看来，执导话剧《红楼梦》是一次“走出舒适区”的创作。《红楼梦》蕴含着中国人传统的东方哲学，是真正意义上的大悲剧，反映的是人们在生存中自由意志与不可抗的命运间的对抗，在对抗中经历挫折，在失败里感悟虚无，因感悟而自省，获得释然与超脱。话剧尝试打开《红楼梦》的心灵世界，在剧场中展现一个众生相的心灵图谱，让观众可以跟随剧中人一起游历人生梦境，体验“情之至”的心灵震撼，感受兴衰无常、美好与幻灭。
极致的中式美学，还体现在该剧“度身定制”的舞美、音乐、灯光、服装等方面。在话剧《红楼梦》中，以梦境为题的音乐，带领观众走进全新的“红楼一梦”；唯美的灯光语言，营造出如梦如幻的舞台画面；所有人物服饰都采用白色系，在中国古典服饰的基础上加以现代简约的裁剪和设计，并大量使用了诸如丝绸和苎麻此类中国传统面料。
话剧《红楼梦》剧照。
服装设计阳东霖表示，“无垢”是他对该剧人物造型创作的美学基调设定。宝玉心中至真至善的荣宁二府是“无垢”的，也是他所期冀永远不被世俗所侵蚀的纯净之地和理想国。白色看似简单，却包罗万象——有茶白、月白、牙白、缟色等，根据人物身份、性格、命运走向，再辅以朱砂、绛红、黛色、鸦青等色，构建出话剧《红楼梦》独特的美学世界观，带领观众去思考：命运多舛，我们该如何去面对这苍白、无力的宿命感。来源：中新网