01/约翰·拉斯金
英国著名文艺理论家、社会评论家，英国“工艺美术运动”的倡导者和奠基人。
主张:
1.在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2.向自然学习，从自然形态中汲取灵感和源泉。
3.真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
口号之一:“向自然学习”。
他认为设计只有两条路:
1.对现实的观察，观察自然。
2.表现现实的构想和创造能力。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩：
他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但他的设计思想很矛盾，他一方面强调大众，另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
02/威廉·莫里斯
英国设计家、诗人和社会主义者，工艺美术运动最主要的代表人物。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱，拉菲尔前派的主要成员。
主张：回溯到中世纪的传统，吸收日本艺术精华。反对机械美学、为少数人设计少数的产品。
目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。
事迹：年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。主要设计集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。
严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:
因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，他认为依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则：
1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2.设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
03/亨利·凡·德·威尔德
比利时新艺术运动的核心人物，19世纪末20世纪初比利时最杰出的设计家，曾参加“二十人小组”。他的设计理论和实践都使他成为现代主义设计的重要奠基人。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义；认为设计应尽量保持材料的天然本性，反对过多的修饰而破坏材料自身的美。他在德国时期创立了魏玛工艺美术学校，还参与现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰。他的理论和实践一定程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计影响深远，为以后的包豪斯教育体系打下了基础。
04/安东尼·高迪
西班牙著名建筑师，新艺术运动时期代表人物之一。喜欢繁复的设计风格，充满各种风格的折衷处理，大胆、极端、特异。著名作品圣家族教堂没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。
设计生涯：
（1）摩尔风格阶段：此期作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓。
（2）新哥特式和新艺术风格混合阶段：此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院、卡勒基修道院。
（3）摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格：具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格，代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。
高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
05/查尔斯·麦金托什
麦金托什是当时英国新艺术运动中最重要的建筑设计师，同时也是一位出色的画家，是“格拉斯哥学派”的核心成员，是新艺术运动产生的全面设计师的典型代表。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础，是工艺美术时期与现代主义时期重要的过渡性人物。格拉斯哥艺术学院是其建筑设计的代表作。
06/彼得·贝伦斯
德国现代主义设计艺术的先驱，是德国工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，“青年风格”的代表人物，被称为“德国现代设计之父”。
他为德国通用电气公司设计了世界上第一个企业形象设计，并设计了透平机工厂厂房，在现代主义建筑设计中具有里程碑意义。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，从功能出发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外型和结构。在产品设计上大胆采用新技术新材料，以标准化为基础，实现批量化生产。建筑设计上摆脱了传统建筑形式，创造性地采用了新技术、新材料，为现代建筑树立了典范。他培养了包括格罗佩斯、密斯和柯布西耶等在内的众多世界著名的建筑师和设计师，对后世影响巨大。
07/勒·柯布西耶
现代主义建筑的奠基人之一，法国现代主义设计大师，机械美学的奠基人。20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。他对功能主义的追求、经济效益的考虑、现代材料的采用对于现代主义设计的意识形态产生了重要影响。
年出版了《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想。他强调机器美学，认为“住宅是供人居住的机器”，并提出了“建筑五要素”：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、无装饰自由立面。
城市规划思想是柯布西耶另一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。他设计了许多城市规划方案，虽大多没有付诸实践，但他在当时提出的这些重要见解影响甚大。
代表作品有：新精神宫、马赛公寓、朗香教堂、印度昌迪加尔城市规划等。
08/弗兰克·赖特
师承著名建筑师沙里文，美国现代主义设计先驱，是20世纪美国最重要的建筑师之一，被誉为“美国本土建筑的开创者”，是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。
设计理念：
从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。
（1）有机建筑
建筑是自然的、真实的。设计要自内而外的进行，要突出建筑形象的内涵，要与周围环境密切结合，要表现材料本身质感。总之，建筑的结构、材料和建筑的方法应融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。他坚持真诚、纯朴的设计理念，认为“土生土长是所有真正艺术和文化必要的领域”。
有机建筑六个原则：
1)简练、艺术性的检验标准；
2)建筑设计应该风格多种多样；
3)建筑应该与它的环境协调；
4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致；
5)建筑材料本质的表达；
6)建筑中精神的统一和完整性。
（2）草原式风格
1）注意环境与建筑的关系，形成和谐的整体空间。
2）注意室内空间的舒展、自由、被分割的小空间互相流动，可以自由开合。
3）适当保留自然材料，以取得与室内环境的协调。
4）室内陈设偏于低层布局：天花板较低，并略有倾斜，让室内空间有亲和感、安全感。
主要贡献
（1）理论上
继承发展了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机建筑”理念。沙里文曾经多次提到他对于功能与形式的看法，他说:形式追随功能。赖特后来发展了这句话:功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场:认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。
（2）实践上
打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，自由划分。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
代表作：流水别墅
09/密斯·凡德罗
现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少则多”的原则，改变了世界建筑的面貌。曾任德国工业同盟主席，后任包豪斯校长。他终生追求所谓的单纯建筑，主张少则多甚至达到违反功能的地步，是国际主义产生的重要人物。
年设计的巴塞罗那国际博览会德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子——巴塞罗那椅，使密斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆也成了密斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。
年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于密斯的任期中。
年移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到“密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线”，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。
10/阿尔瓦·阿尔托
现代主义建筑的奠基人之一，20世纪30年代芬兰杰出建筑大师，与沃尔特·格罗佩斯、密斯·凡德罗、勒·柯布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人。
他代表了与典型的现代主义——国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，是当代最为重要的设计人物之一。
他热衷于使用木料，认为木料是自然性的、温情的。复杂的木结构，风格高度统一的风格，是其典型的设计特征。他善于利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，既优雅又不失舒适性。
他强调建筑应该具有真正的人情味。他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。
11/沃尔特·格罗佩斯
20世纪注明建筑师，德国工业同盟的主要成员，设计教育家、活动家，包豪斯的创办人。从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，他把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义基础牢固的奠立起来，影响全世界。
他的思想历程很复杂，特别是在对机械的态度和政治立场上。他曾是贝伦斯设计事务所的一员，年设计的法格斯工厂和年设计的德国工业同盟在科隆的建筑，为他赢得了国际声誉，成为德国当时最重要的建筑家之一。
在建筑上他提倡采用新结构、新材料为功能服务，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。一战对他的影响很大，对机器的迷恋消失，非政治化变为具有社会主义立场的新人。
他希望艺术与手工业不是对立的，能通过教育改革将二者和谐的结合，强调工艺、技术和艺术的和谐统一。他一生为包豪斯花费了巨大的心血，希望将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。
其著作《全面建筑观》强调建筑设计应该遵循以下原则：
（1）采用机械化手段批量生产价格低廉的为大众服务的住宅。
（2）主张“预制件”的建筑方式。
（3）强调功能第一，形式第二。
（4）反对装饰、反对复古。
其代表作有法古斯鞋楦工厂和包豪斯迪索校舍等。
12/瓦西里·康定斯基
画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人。康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的《论艺术精神问题》、《关于形式的问题》、《点·线·面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。
康定斯基到包豪斯后，开设了“自然的分析与研究”、“分析绘图”等基础课程。其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。
康定斯基的抽象主义论点：
（1）艺术与自然、科学、政治形式类似，只受自身规律的限制。
（2）抽象绘画是通过人的心灵体验创造的，画家用“内在眼睛”看世界，作品表达“内在声音”
（3）色彩与形如同钢琴键盘，眼是音锤，心如琴弦，艺术家是琴手
（4）艺术创作是艺术家即兴的无意识活动
（5）未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现。
13/保罗·克利
著名画家，抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学的奠基人之一。在包豪斯开设自然现象分析、造型、空间、运动和透视研究等课程。在教学和艺术中强调不同艺术之间的关系。在理论上强调感觉与创造的关系，把点、线、面、体等赋予心理内容和象征意义。他同康定斯基从教学中有意识和无意识双重方向分析艺术创作的基本问题，并寻求它们与所有人类经验的关系。为20世纪设计艺术教育树立了典范。
14/莫霍里·纳吉
匈牙利画家，是一位自学成材的设计家、艺术家。纳吉受俄国构成主义影响，强调形式和色彩的理性认识，作品具有强烈的理性特征，为设计教育奠定了“三大构成”的基础。纳吉十分重视机器，他把包豪斯从注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上来。在他的影响下，学院的教学方向开始朝大工业化生产转化。包豪斯解散后，他于年在美国芝加哥成立了新包豪斯，将新的方法引入美国的设计艺术教育，为美国的现代设计教育发展做出了重要贡献。
15/约翰·伊顿
瑞士画家，包豪斯基础课教师，现代设计教育基础课的首倡者，对包豪斯乃至世界现代设计教育的发展起到了重要作用。他的教学有两个方面影响巨大：一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究；二是通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物的观察的视觉敏感性。约翰·伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩，导致他的教学往往将宗教和科学视觉教育混作一体，后期给包豪斯教学带来了负面作用。
16/雷蒙·罗维
美国早期重要的设计大师，他是美国工业设计的重要奠基人之一。一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的“空中实验室”计划，从香烟盒到“协和式”飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。
年，在纽约第十二大街开设自己的设计事务所——雷蒙·罗维事务所。在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线型风格。
他的设计有不少具有人情味，使他成为当时比较少有的既有工业化特征又有人情味的设计家之一。他是一个直觉敏锐的设计大师，而没有多少理论的探索，从来没有企图建立自己的设计体系或设计学派，体现出高度的美国实用主义特色。
罗维是一个高度商业化的设计家，最重要的不是设计哲学、设计观念，而是设计的经济效益（“最美的是销售上涨的曲线”）。他的设计事务所到80年代成为世界经济实力、经济收益最好的，也是最大的独立设计公司。其设计公司的发展过程，其实也代表着美国工业设计的发展方式：高度与市场结合的促销方式。
罗维对于美国的工业设计发展起到非常重要的促进作用，成为美国工业设计发展的标志性人物。罗维一生有无数殊荣，年，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维实用主义的基本原则：简练，容易维修和保养，典雅美观，使用方便，经济耐用，通过产品形状表达使用功能。
主要贡献：
（1）流线型的运用。
（2）企业统一形象设计。
（3）使设计成为一门独立的学问。
17/爱多尔·索塔萨斯（又译：艾托尔·索扎斯）
索塔萨斯是意大利最炫目的后现代主义设计家，是意大利激进设计运动的重要代表人物，出生于奥地利的一个建筑师之家，—年在都灵接受建筑学教育，揸长建筑、室内、家具、展示与装饰等设计。年在米兰独立开设设计事务所。年起为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他办公机器。从I年代由于受到美国大众文化和印度宗教神秘主义的影响，他开始寻求自我的、个人的、表现的、精神的设计道路，反对当时工业化的、集体的、标准化的、物质主义的设计主流。
20世纪80年代他和七位设计师在米兰组成“孟菲斯设计集团”，掀起了意大利后现代主义设计的新浪潮。他们反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想。“孟菲斯设计集团”也成为了建筑上的后现代运动之外最大规模的后现代设计中心，具有广泛的国际影响力。
18/罗伯特·文丘里
美国著名建筑师，后现代主义理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
他将建筑分为两种类型：鸭子，指单一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；装饰外壳，只采用为良好目的服务的装饰手段形成的建筑风格。在建筑的形式与功能的关系上，鼓吹“建筑的功能与形式的彻底分离”。鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑美学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。追求典雅和富于装饰的、历史的、折衷主义的建筑形式，其设计作品造型简单而明快。
针对密斯的“少即是多”提出了“少则烦”。著有《建筑中的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》。后现代主义代表作品：母亲住宅。
19/贝聿铭
著名美籍华人建筑家，20世纪世界最成功的建筑师之一。贝聿铭喜好的材料包括石材、钢、混凝土、玻璃。他的作品没有华丽奇特的外表，却以构思严密、设计精心著称于世。他的设计新颖、造型大胆、技术高超，注意建筑与周围环境的协调统一。其建筑作品在美国建筑界曾一度引起轰动，美国建筑界甚至宣布年是“贝聿铭年”。他在年设计的巴黎罗浮宫玻璃金字塔，不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。他的设计中既引入了许多中华传统建筑符号，又使用了现代建筑的材料和结构。年，贝聿铭获得了建筑界的“诺贝尔奖”——普里茨克建筑奖。被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。