北京蜂巢当代艺术中心庆祝五周年,艺术家郭

右至左:策展人许晟艺术家郭工蜂巢创始人夏季风艺术家于霏霏策展人杨鉴

发布会现场

蜂巢(北京)当代艺术中心新年首展于3月15日推出艺术家郭工的大型个展“切问”,本次展览由青年批评家许晟担纲策划,将呈现郭工近年来不同时间跨度、物质媒介相异的装置作品,旨在重新发掘并梳理作品之间的内在逻辑,并在流动的空间中渗透他对于生命与艺术的体悟。新展开幕同时举办了蜂巢五周年酒会,现场人气爆棚。

蜂巢艺术中心掌门人夏季风致辞

艺术家郭工致辞

郭工个展策展人许晟致辞

于霏霏个展策展人杨健致辞

艺术家于霏霏致辞

蜂巢掌门人夏季风为五周年庆祝仪式倒香槟

开幕现场

展览解读

切问:郭工个展

Qie-Wen:GuoGongSoloExhibition

艺术家

Artist:郭工

GuoGong

策展人

Curator:许晟

XuSheng

开幕时间

Opening:.3.:00

展览时间

ExhibitionDates:.3.15-4.16

地点

Venue:

蜂巢(北京)当代艺术中心

HiveCenterforContemporaryArt(Beijing)

不锈钢C-3/StainlessSteelC-3(效果图)

-

不锈钢/Stainlesssteel

×cm

郭工于年出生于山西。自年始专注于装置艺术创作。本次个展命名为“切问”,其中“切”首先包含了后工业时代中的“切割”动作,即用精准,犀利,并含有暴力的手段剖析事物。其次,“切”是一种包含了主观干预的调查。例如“切脉”,如果要调查脉象,就必须用“切”的手段。这时候,“切”看似是客观的,其实又包含了调查者的主观感知;但是,“切”又意味着进入调查对象的内部,让主观与客观融为一体。在郭工的作品中,这个调查对象可以是物质,时代,人心,自然,或者当代世界本身。

二分之一木梁No.4/1/2ofWoodenBeamsNo.4

木梁/Woodenbeams

×28×28cm

郭工的作品首先展示了他对装置艺术的深刻认知:装置最重要的不是面向未来的创新,而是首先向前追溯,打破杜尚所创造的起点,回到艺术的源头,由此为装置艺术的发展寻找更加可靠的依据。因此,他首先把“挪用”变成了“创造”,制造出纯粹的,相互映照的材料关系。其次,他跨越了“观念”的束缚,将单纯的观念,社会学,或人类学层面的批判性,变成了一种综合了诗性的,基于视觉核心而非审美趣味的,对人的整体感知系统的强调。

另一方面,郭工的作品已经与“物派”彻底拉开了距离:“物派”只强调对“物性”的确认,并以风格化的方式,创造了“以作品确认物性”的过程和方法。而郭工的作品则以“物性”为基本的出发点,以“心”对“物性”的感知为基础,不断创造着“心”与“物”的互动方式。这一方法已经在“物派”之后,为当代艺术打开了一扇新的大门,并创造了一种可供任何个体“栖居”的支点。

钢筋肖像No.4/ThePortraitofRebarNo.4

红木/Rosewood

尺寸不一/Varioussize

从这个支点出发,郭工开始了他与世界的自由对话。他的新作品彻底消除了逻辑性的解读,并向我们展示着逻辑的根源:无逻辑的直觉。作品作为一个独立存在的个体,它自身的材料组成,已经彻底转变为一种综合而整体的物性,并由此获得一种“主动性”。“物”的主动性,以及它对人的灵性的唤醒作用,在这里变得明显了。简单的说,郭工创造了一个综合而独立的“物”,一个自在的,不需要解释的存在。或者说,他创造了一种生命,这种生命本身就属于万物,如今在他的作品中显现了。这样的生命看似陌生,实则无处不在,比如一首被历史的无意识流传下来的,古代无名氏所创作的诗。

心经/TheScriptureofHeart

综合材料/Mixedmedia

×50×50cm×6

艺术家郭工纪录片(视频来自:IYARTIST短片丨长假静心之旅:郭工的艺术世界)

展览现场

关于蜂巢当代艺术中心

蜂巢当代艺术中心总部位于北京市艺术区内,建筑面积达多平方米,拥有五个标准展厅,是中国最具影响力和规模最大的当代艺术机构之一。作为具有国际视野的艺术机构,蜂巢当代艺术中心旨在全球化的语境中实现跨文化、超视域的多元话语交互,希望以优质的展览及艺术顾问服务构建中国最专业、权威的当代艺术机构,促进艺术产业的繁荣与发展。

年3月,蜂巢当代艺术中心深圳空间于珠三角重镇深圳正式开幕,蜂巢深圳空间位于深圳OCT华侨城创意园区内,空间展厅面积约多平米,计划每年推出7档大型艺术展。




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