有“儿童剧奥林匹克”之称的国际儿童青少年戏剧协会艺术大会首次在中国举行，来自46个国家的艺术家在交流创作经验同时，聚焦中国当代原创儿童剧。据统计，年全国儿童剧演出达1.57万场，同比增长9%。仅以北京天桥艺术中心为例，儿童剧演出场次持续上升，3年来共演出场，占该场所演出场次1/3。
中国当代儿童剧的发展不仅体现在国际同行瞩目、市场数据增长，更重要的是体现在原创力量稳步增强。原创力量增强的重要因素之一是“观念升级”。
首先，创作者对儿童的认识日趋全面和深入，带来原创儿童剧在观众年龄结构、视角以及题材上的突破。今天，越来越多的艺术家相信儿童天生具有对美的感知力，也“看到”儿童身上的社会性和文化属性，概括地说，就是不再“轻视”儿童。出于对孩子审美力的认识，近年来我们有了“小而美”的原创婴幼儿戏剧，如《哗哗哗，画！》《呼呼呼》；因为相信孩子的理解力，有了《巴黎圣母院》《泰坦尼克号》等将成年人文艺作品带进儿童剧场的尝试；出于对“哲学与幼童”这一对天然关系的新认识，有了在舞台上探讨抽象问题的《时间森林》；同样，因为开始重视儿童的社会属性，我们有了直面社会问题的《山羊不吃天堂草》——近年来原创儿童剧题材日渐丰富的背后是创作者儿童观的发展。
文化是有血脉传承的，信天游只能诞生在中国大西北，格林卡的音乐也只能诞生在俄罗斯——创作者的文化自觉带来原创儿童剧在中国风格、中国审美、中国故事上的自觉追求。《成语魔方》系列、《三个和尚》、《哪吒》、《小兵张嘎幻想曲》，从成熟的国家艺术院团到年轻的民营机构，积极从中国优秀传统文化和历史征程中汲取创作原料，在舞台呈现上吸收戏曲、国画等传统美学特质，激发观众文化认同感和民族自豪感，已成为国内儿童剧界的创作共识，相应地带来儿童剧领域的“中国风”，这一点是国外优质儿童剧无法取代和企及的。
此外，当代意识的增强带来儿童剧改编剧目的升级。改编是儿童剧创作重要组成部分。神话传说、儿童文学经典、绘本故事、动漫新宠……从古至今、从中国到国外，文艺作品和产品积累了一大批为孩子们喜爱的“IP”。虽然当前改编存在着“只为快钱不问质量”等问题，但同时也出现了《鹬·蚌·鱼》等在立意上比原“IP”更胜一筹或在解读与呈现上更具现实针对性的探索。
创作观念的更新与突破，已经带来原创儿童剧的新气象、新探索，儿童戏剧或将成为继儿童文学之后，中国当代文艺新的热点和高地。与此同时，也有一些观念依然束缚着原创儿童剧的创造力和影响力——原创儿童剧的迭代升级首先离不开人们对儿童剧的重新认识。
其一，儿童剧当以儿童为中心。“儿童中心”首先意味着让儿童深度参与到创作本身，让儿童成为创意源泉、舞台艺术表现手段的源泉，而不仅仅满足于作为创作终端的剧场里的游戏互动。这方面我们或可积极借鉴国外儿童剧创作手法：艺术家常年浸泡在孩子环境中，通过持续的日常的艺术工作坊，让孩子成为创意提供者，再由艺术家对这些素材进行加工，并在创意发展阶段就让作品和小观众见面，直接得到观众反馈，及时修订作品。在这方面，原创儿童剧还大有可为。
“儿童中心”还体现在对当代儿童及青少年现实生活的深刻表现上，这本就应是以人民为中心的创作导向在儿童剧领域的体现。艺术家的职责是发现问题、提出问题。我们一些原创儿童剧所以流于概念化、说教化，流于成年人对未成年人世界“想当然”的想象上，正是因为创作者没有真正深入到未成年人的生活中去，创作者对现实问题发现得不够、倾听得不够，自然无从切中要害。真正深入到未成年人生活中的文艺作品，不仅可以引发未成年人强烈共鸣，而且可以带动社会