五大顶级设计类院校包含：罗德岛设计学院（RISD），马里兰艺术学院（MICA），纽约视觉艺术学院（SVA），加州艺术学院（CalArts），普瑞特艺术学院（Pratt）。
罗德岛设计学院（RISD）
RISD平面设计没有统一的创作风格，这点我们先通过罗德岛的学生作品有最直观真实的了解。
RISD，作为一所世界顶级的艺术设计类院校，为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，它在课程中教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的Concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
申请RISD需要在项目主题的设立、项目调研的广度、深度，最终成品与主题的契合度以及视觉张力上下足功夫。
知名校友：
大卫·汉森，是设计出世界上第一个机器人公民索菲亚的汉森机器人有限公司的CEO；
StuartKarten，KartenDesign设计咨询公司的创始人，设计出曾经全球畅销的蓝牙耳机JabraFreeSpeak；
BrodieNeil，美国《时代》杂志评选的“20世纪最具影响力的位设计师”之一，他设计的陀螺桌曾参加首届伦敦双年展，现已被塔斯马尼亚大学永久收藏。
学校对提升学生对设计原则、沟通理论和解决问题的策略也有严格要求。教员们会布置包罗万象的很具有挑战性的项目，从设计书籍、杂志和海报，到用户体验和网站、电影图像、标识、包装和展览。
学院还为学生提供优质和丰富的资源。在学习过程中，学生可以接触到大量的数字和传统印刷和摄影资源，以及专门的装订、造纸和丝网印刷设施。
不仅如此，每年都有数十名访问设计师和评论家在罗德岛设计学院工作，以补充当地教员的局限，并带来世界各地的另类设计观点。
纽约视觉艺术学院（SVA）
商业化，是SVA主动为自己贴上的标签
SVA从平面构成、字体、色彩、图文肌理、纹案图样、动态图像、3D设计、视觉传达原理等基础开始培养本科学生的扎实而个性鲜明的个人设计功底，并提供了丰富的课程让同学们接触到各式各样的平面创作类型（品牌设计、广告、包装、UI/UX等），这些我们能够通过SVA的课程设置清晰可见。
同时SVA秉承自身院校的传统优势，注重培养同学们的手绘能力（handdigital），并将平面的设计原则与手绘的艺术表现进行最大化的尝试性探索。
自年建校至今,SVA从一个只有35位学生和三位老师组成的CartoonistandIllustratorsSchool逐渐发展成为一个拥有来自全球65个国家和地区的位学生,位老师,和31个成熟专业的顶尖艺术学府。
16座建筑交叉坐落在曼哈顿中城繁华区，多个画廊与博物馆交错包围，在这里，走在世界艺术潮流的最前沿，感受着全天候度的艺术熏陶和洗礼，接触着全球最多最广的艺术和商业资源，SVA能带给你的有太多太多。
马里兰艺术学院（MICA）
说美国艺术性最强的院校——马里兰艺术学院（MICA）平面设计商业，一点不委屈MICA。但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
加州艺术学院（CalArts）
作为美国顶尖的艺术院校，加州艺术学院（CalArts）的表现果然也没辜负人们的期待。在官方给出的校友名录中，进入世界顶级公司的知名校友不胜枚举，不少校友要进入行业顶尖研究中心，也有许多毕业生成立了自己的品牌。比如，担任美国专业设计协会（AIGA，美国平面和图形设计领域具有广泛代表性质的非盈利组织）研究员的肖恩·亚当斯，全球知名的社交平台Facebook常驻设计师比扬·贝拉希米，书籍设计师、艺术中心设计学院研究生媒体设计课程主席安妮·伯迪克等。
在加州艺术学院的平面设计本科专业中，学生创造的作品不仅仅是一系列的作业，而是创造一些真正属于他们的、独一无二的优秀作品。这些作品会为他们在平面设计实践中开辟一条独立的道路打下基础。
普瑞特艺术学院（Pratt）
Pratt的平面设计专业最显著的特点不是商业性，而是把商业玩儿的有趣味性，创意强，脑洞大。但是Pratt的平面设计不仅仅是通过夸张的脑洞博人眼球，而是建立在强大的市场调研和消费心理研究之上，不断探求主题与设计元素以及事物与事物之间内在联系的可能性，并从中提取关联度最强的KeyPoint，进而通过艺术性表达完成高质量的平面作品。
此外，Pratt的学生作品中普遍透露出一股股的极简风格。
通过以上5所院校的风格对比，我们可以清晰的发现，在顶级名校之中平面设计的创作媒介已经不再局限于2D纸媒。3D衍纸艺术、多媒体影像、UI、甚至UX均交融至平面设计或称视觉传达。
如果你喜欢多媒介的设计和尝试，这些学校都是非常不错的进阶之选。
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