白癜风治疗 http://www.wangbawang.com/m/舞蹈艺术是综合的艺术，是世界通用的语言，如何探索舞蹈艺术的传播和普及，是值得深入探讨的重要命题。12月5日，国家大剧院举办了“舞·界——一场舞台上下的对话”艺术对谈，活动邀请舞蹈编剧张昊对话沈伟、谭元元、洪啸、黎星、华宵一、李昂、杨好等嘉宾，共同探讨舞蹈艺术在舞台之上和舞台之下的呈现和传播方式，以及在当前大众多元观演模式下，如何采用电视、互联网等形式拓宽舞蹈艺术呈现和激发公众美育潜能的新可能。在剧场舞台感悟离合悲欢被称作“艺术之母”的舞蹈从其起源时，就承载着以肢体动作传递和表达人类情感的特质。当法国路易十四正式确立起芭蕾舞的审美范式，当中国的唐玄宗以霓裳羽衣舞表达出古人的精神向往，舞蹈早已从“自娱”到“娱人”。无论是芭蕾舞的典雅、古典舞的规范、民间舞的洒脱，亦或是现代舞的不羁，乃至充满街头元素的街舞，观众都已习惯在镜框式剧场舞台的方寸之间感悟离合悲欢、喜怒哀乐。二十世纪中叶，“舞蹈剧场”概念的形成让舞蹈的表现手段在肢体动作基础上，有了更多综合的可能性。尽管如此，在传统的思维里，大众依然将剧场舞台认定为欣赏舞蹈艺术欣赏的最佳方式，这也决定了从过去到现在，大部分舞蹈创作或表演，都是以剧场的视角为出发点。电视作为“第二舞台”正成为舞蹈靠近大众的新形式从古至今，舞蹈的表达形式、功能以及表演空间一直在演变。那么，在当今如何使舞蹈艺术与大众衔接、让大众学会欣赏和接受专业性较强的舞蹈，则成为舞蹈艺术推广的一项重要议题。随着电视传媒影响力的扩大，电视节目这种全方位、立体的传播形式带着先进的视听技术而来，为舞蹈艺术的展示和推广提供了更多的可能性。循着这一思路，湖南卫视播出的《舞蹈风暴》第二季作为当下电视节目融合舞蹈艺术进行普及推广的典型代表，成为现场嘉宾们深度研讨的素材蓝本。在表现形式上，节目汇聚了国内外众多顶级青年舞者，以舞蹈艺术为核心，突破舞种与文化界限，打破了高雅艺术与大众艺术的壁垒，为大众呈现一场舞蹈盛宴，也为小众艺术的大众化传播开辟新途径。在方法论上，以视听语言为载体，通过高科技化的呈现让现代舞、古典舞、芭蕾舞等建立、丰富了大众的舞蹈、身体美学认知。探讨舞蹈艺术的多元融合此次活动既邀请了北京舞蹈学院教师张昊客串主持人，也邀请了国内众多文艺工作者和电视工作者作为嘉宾：有作家杨好，有湖南卫视金牌制作人、导演洪啸，还有著名编舞家、视觉艺术家、导演沈伟，美国旧金山芭蕾舞团首席谭元元，国内全满贯、首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星，青年舞蹈家华宵一、李昂等。这些在国内外成绩斐然的文化、舞蹈行业嘉宾从“舞台意味着什么”这一命题出发，以电视节目《舞蹈风暴》第二季的内容呈现与创新技术为例，结合自身舞台经验与感悟展开对话。沈伟向大众阐述了舞蹈艺术作为无国界的语言如何进行跨文化的创作与探索；谭元元探讨了如何以西方的舞蹈语言重塑身体与美学，如何将芭蕾之美贯通于身心，传达给观众；黎星分享了青年艺术家的舞蹈剧场之路，以编导视角结合电视节目的呈现方式进行新探索；华宵一通过自身对于电视节目和传统剧场的差异化感受，提出了将古典舞与现代技术手段融合的思考；李昂分享了当代街舞舞者的艺术探索现状，以及近距离和各舞种艺术碰撞的体验；洪啸分析了综艺节目如何引导大众感知审美的多样性，提升大众对于美的分辨层次，并向大众谈到《舞蹈风暴》第二季设计初衷——让舞蹈艺术突破边界、拥抱大众；杨好从舞蹈爱好者和观众视角出发探讨舞蹈艺术的创造性、美学价值与生命体验。（图为活动现场，由主办方提供）责编：贾亭沂
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