创造性是艺术的重要特征。作为艺术门类之一，舞蹈天然自带“创造”基因。创造、创编、创作是舞蹈艺术的灵魂，因而成为舞蹈领域永恒的话题及研究的焦点。
少儿舞蹈作品创作，已经成为新时代优秀舞蹈教师的必修课。因为创作不仅成为了少儿舞蹈教育的内容与途径，更是师生专业水平的重要呈现。
面对很多少儿舞蹈教师作品创编能力的欠缺，高品质提供具有专业性、系统性、实操性的培训活动，年6月17日-20日中国儿童中心举办了“全国少儿舞蹈教师创作研修班”，旨在助力少儿舞蹈教师的专业成长，推动我国少儿舞蹈教育的蓬勃发展。来自全国20个省市自治区27家教育单位的60名学员参加了此次研修。短短3天，6位专家的精彩授课令人受益匪浅，研修实效获得高度认可。
师资培训部副部长马学阳主持
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一、研修成功源自多方因素
此次研修取得圆满成功，分析其中的原因，主要有以下四点。
（一）研修初衷顺应时代背景
创作是少儿舞蹈教师的必修课，同时也是软肋。此次研修可谓“及时雨”，不仅讲解了舞蹈创作的基本原理、要素、方法、技巧等，更指明了创作的正确理念及舞蹈教师的修炼方向。
创作极为考验一个人的创造性，创造性是未来人生存的重要能力。教育，包括舞蹈教育，要培养具有创造性的时代新人，那么首先教师就要具备创造性。舞蹈教师的创造性要体现在教学中，更要体现在舞蹈作品中，要让少儿在自己创作的作品中去感受舞蹈的美丽与创造的魅力，进而启发少儿去创编舞蹈，发展创造能力。换言之，舞蹈教师要用自己的创造点燃少儿的创造，以舞蹈为载体锻炼少儿的创意思维。这是舞蹈教育未来的发展趋势。
舞蹈创作，不可能一蹴而就。一名舞蹈教师，不会因为仅具有天赋或掌握技巧，就能创作出优秀的作品。舞蹈创作需要深厚的底蕴、广博的知识、开阔的视野、细致的观察、深刻的思考、充沛的情感以及扎实的专业功底，这些都需要长时间的积累。所以，要想创作出优秀的作品，不能急功近利，也不应浅尝辄止，而是要塌下心来不断充实、磨炼自我。舞蹈教师的综合素养提升了，创作的灵感、思路、质量自然会提高。
（二）授课专家体现专业高度
此次力邀的6位授课专家，其中3名来自高校，3名来自儿童教育单位，这使研修很好地兼顾了理论与实践。为了让学员获得系统、精深的理论，我们聚焦北京地区名列前茅的舞蹈教育院校——北京舞蹈学院、北京师范大学和首都师范大学，并从中遴选出舞蹈创编方面的顶尖专家——万素院长、田培培副院长和肖向荣副院长。3位专家的讲座深入却通俗、精到且实用，给人醍醐灌顶之感。
北京舞蹈学院创意学院院长万素：
舞蹈创作之中的“缘、原、圆”
——由创作经历悟到“道”
首都师范大学音乐学院副院长、舞蹈专业负责人田培培：解析舞蹈艺术创作
北京师范大学艺术与传媒学院副院长、舞蹈系系主任肖向荣：
当我们编舞的时候，我们在干什么
——身体不会撒谎
另外3名专家分别是幼儿舞蹈编导曹磊、校外教育机构舞蹈团团长孙晓哲和中学舞蹈教师罗藜，他们来自不同类型的教育单位，具有典型的代表性。他们面对的学生年龄跨度从学龄前、小学到中学，为学员展示了不同年龄段少儿舞蹈的特点，让学员对少儿舞蹈有了整体认识。这3位专家丰富、扎实的实践经验，让学员大呼“接地气”！
中国舞蹈家协会少儿舞蹈委员会副秘书长、中央电视台六一晚会舞蹈编导曹磊：
解读儿童舞蹈创作新思维
——基于获奖作品的分享与反思
北京市少年宫舞蹈团团长、舞蹈教研组组长孙晓哲：
舞蹈的背后是教育
——基于核心素养培养的儿童舞蹈创作
北京市第5中学分校舞蹈教师罗藜：
儿童舞蹈作品创作与提升实战研讨交流
虽然流派不同、观点各异，但所有专家都围绕“舞蹈创作”展开讲解，尤其是配合着作品进行剖析，吸引学员全身心投入学习。原来，一支支美丽的舞蹈都会“说话”，动作、队形、结构、妆容等任何一个细节都在诉说着作者的所思所感，读懂这些“暗示”，就能学习到舞蹈创作的精髓。
（三）学习方式符合教师需要
除了讲座，此次研修还采用了小组任务驱动式学习。首先，我们准备了5个中国儿童中心舞蹈教师的作品，然后将全部学员随机分成5个小组，每个小组讨论、修改其中的1个舞蹈作品。在授课专家罗藜的带领与组织下，学员们进行了热烈的讨论。讨论完，舞蹈作者介绍创作的背景与思路，小组代表则从立意、命名、结构、动作、服装、舞美等多个方面，分析作品的优缺点，提出修改意见。最后，罗藜老师点评、总结。
这种学习方式不是将学员当作“白纸”或“容器”，而是