2月19日，《未见山——高云山水作品展》将在北京十竹斋国际艺术中心开幕，本次展览共展出高云新近创作的山水作品30余件，是继连环画、人物画取得天花板成绩后的又一创作新高峰。他的山水作品承古意、立新境、彰文气、留诗韵，处处体现出高云的“笃定”之气和“守正创新”的艺术追求。
国家一级美术师高云18岁出版画作，28岁获全国美展金奖，曾创全国美展一届独揽四项大奖的记录；他被列入“中国连环画十家”之一，中国仅有的三位特邀邮票设计家之一；现任中国画学会创会副会长，中国国家画院院委、中国画专委会副主任、研究员，文旅部国家主题性美术创作项目专家委员会专家，中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员，中国文化艺术发展促进会国画院副院长，江苏省中国画学会会长，江苏省美术馆名誉馆长。
此次展览名《未见山》，出自宋朝诗人王十朋《题灵峰三绝其一》：“雁山新入春游眼，却笑平生未见山。”“未见山”是自然，亦是心境。面对大好河山，徐霞客有“五岳归来不看山”的感叹。“未见山”是高云对艺术永无止境的追求，是面对一座座艺术高峰的“笃定”之气。“未见山”它是画家眼里的自然宁谧,天人合一：当身处广袤天地、山林之中，天空包容着世间·····
高云·碧波寻知音34x69cm
回望历史，从以龚贤为代表的“金陵画派”到以傅抱石领衔的“新金陵画派”，延续至今，江苏画坛又涌现了宋玉麟、高云、薛亮、方俊、朱道平、常进等一批优秀山水画家，逐渐形成了“后金陵”新现象。这在中国数百年画坛中，殊为可贵。
高云·观山海69x34cm
“后金陵”是当代江苏省优秀山水画家在新的时代背景下，在继承中华民族优秀传统基础上，以新绘画技巧，新构图模式，呈现出的新时代风貌。和傅抱石开创的新金陵画派以写生入画境促变传统笔墨不同，高云的山水画上溯明清，远追宋元，这种“古意”使他的创作在内心有了历史的参照，并涌动着当下时代创新的意念。
高云·明朝便是秋声34x69cm
高云的作品在画面中体现为极具传统审美价值与当代艺术图式双重语言叠加的视觉营构，为新的艺术之路打开了一个不断精研进取的开放空间。尤其是他画中“多点成像”的多层次构图以及高云独创的“高氏水法”，使其作品在画面上呈现更新的笔墨境界，形成了独特的艺术风貌，折射出蓬勃的时代气象，更体现出高昂的时代精神。
高云·清秋拾阶寻月69x34cm
高云表示：当代中国画需“守正创新”，以变应变，要从传统中汲取，并结合当下，揉成新的时代笔墨；中国画不仅强调“自信”，更要“他信”，其笔墨语言更要转化为世界艺术语言，要走出去，在世界中大放光彩。这是高云先生不断勇攀高峰，在创作中对自己发起的挑战；也是当下中国画所面临的课题。
高云·山居秋暝水长69x34cm
本次展览将持续至2月26日。
校对王菲