在业界，索卡艺术中心创始人萧富元以当代艺术经纪人的身份为人所知。当台北索卡艺术中心拣寒斋宋瓷展开幕，他历时30多年的宋瓷收藏也系统呈现于世人面前。16个窑口，件套宋代瓷器，仅是他宋瓷收藏的一个侧面。在他看来，当代艺术是他经营的主业，而古董收藏是自己的爱好，因而也为这次展览命名为“自有乐地”，痴迷于宋瓷美学的萧富元，用佛陀“以己为岛,以己为归”自况，称之为一场宋瓷的修行。
雅昌艺术网：艺术界对您的认知，更多是著名当代艺术经纪人，您同时也是一位古董收藏家，这次展出一百多件宋代瓷器，为什么会以宋瓷为主题做展览呢？
萧富元：台湾以前极少出现围绕宋代瓷器做专门展览，著名的清翫雅集大多是精品展。我认为宋代是极简美学的最高峰，儒释道，三教合一的哲学思考，在宋代相互影响。宋太祖确立以儒家治天下的建国根本，贯彻宋代以降的帝王政治制度;佛教自东汉传入中国以来，逐渐中原化，唐代玄奘取经，让佛教更深入中国信仰;有汉以来，强调无为而治与自然共生的道家，影响中国对文化思考的发展，宋代以来，宋徽宗赵佶特别信奉道教，崇尚自然含蓄，淡泊质朴。儒释道三教在宋代集ㄧ身，彼此互相独立却又融合，发展出天人合一哲理，强调人与自然和谐共生，相忘于江湖，以自然为师，万物方能生生不息。宋代书画、瓷器无不反应出儒释道的哲理美学：简约、自然，有温度却不高冷，自由却不张狂，宋代瓷器那种内敛温润是一大特点。进而宋代美学东传日本，现在流行的“侘寂”就是受到宋代的影响。从我个人的审美偏好来说，宋代是中国美学的最高峰。因此，我做了这样一个宋代瓷器的专门展览。
雅昌艺术网：关于这次展览有哪些特点？以什么样的脉络来呈现宋代瓷器的发展？
萧富元：从北宋到南宋，政治中心的迁移，导致北宋时北方的窑口更加兴盛，到宋室南迁，又推动了南方窑口的发展。这次藏品展也梳理了从北宋到南宋的窑口特点和变迁过程，一共选取了16个窑口的代表瓷器。北方窑口有：东窑，耀州窑，定窑，霍窑，井陉窑，钧窑，磁州窑，登封窑，当阳峪窑，长冶窑，观台窑，计11个窑口;南方窑口：龙泉窑，越窑，吉州窑，景德镇窑，建窑，共5个窑口。每个窑口都要从器形到发色展现代表性，当然也有一些特殊的发色也会呈现出现，总共件(套)，用从宋代各窑口之美，展现中国艺术最内敛又自由的时代。
雅昌艺术网：这次宋瓷的展览陈列有哪些特点，如何把不同窑口系统展示出来？
萧富元：这次展览氛围两层，楼下以青瓷和青白瓷为主，楼上则主要是黑釉、白瓷和磁州窑，以色彩变化为线索。在收藏过程中，我并没有严格按照窑口来区分，而是随缘。我不追求名牌，像宋官窑和汝窑我就没有，我在曹(兴诚)先生家里也看过汝窑，另一方面来说，所谓五大名窑更多代表了一种主流的品味，我比较喜欢自由，不一定受到宫廷和主流审美的约束。
雅昌艺术网：您如何看待南北宋的历史时期，在瓷器上发生的具体变化？这些特点又会如何影响您的收藏？
萧富元：北宋时期刚刚统一，政治中心在北方，武功还没有完全减退，与辽、金、西夏还有战时，风格还比较粗犷。包括耀州窑、磁州窑、钧窑、定窑等等。比如定窑最高峰是北宋，到了金代就变得比较粗，还有耀州窑，北宋时期很豪放，到南宋时期从绿色转为黄绿，工艺也从刻花转为印花，精致程度有所减退。
因此，如果不是鼎盛时期，我只会收藏一两件相对精致且有代表性作品，但不会整体收藏这个时期的器物。这次展出龙泉窑11件作品，只有一件是北宋的。就是因为南迁之后，那里是政治经济文化中心南移，江南的经济发达、文化基因细腻，景德镇、吉州窑都是在南宋时期得到长足的发展，变得更加细腻。
以龙泉窑为例，北宋时期用石灰釉，釉层比较薄，胎质也比较粗。到南宋时发明了石灰碱釉，就可以层层堆积，釉质逐渐呈现出一种玉石的温润感。包括建窑，虽然比较难分南北宋，但是南宋的经贸是很大的收入来源，日本人喜欢茶道，买了很多建盏。现在日本称为国宝的三件曜变天目，都是南宋的作品。我收藏的建盏大概有50几件，这次拿出11件，有一件油滴天目是玫茵堂的旧藏，还有一件兔毫在美国七个博物馆巡回展览过，从不同颜色和造型做一次呈现。
雅昌艺术网：您似乎没有仅仅围绕五大名窑来开展收藏体系，转而涉猎更广泛的窑口，为什么采取这种策略呢？
萧富元：“五大名窑”是明代才有的提法，随着现在考古发现，陆续发现新的窑址，有说法认为五大名窑是伪命题，诸如哥窑的窑址至今成谜，而且宋代的墓葬中也没有出现哥窑，目前所有哥窑都出土于元代，因此有观点认为哥窑应该从元代开始。还有钧窑也存在学术争论，欧美很多学者认为钧窑是明代烧制，而大陆的学者都认为钧窑是北宋。
而现在很多出土的宋代窑口，精致程度不低于五大名窑，比如十多年前发掘的张公巷窑，而两岸故宫之前都没有这个窑口的藏品。还有之前常常提起的磁州窑，大家认为磁州窑比较驳杂，但实际上现在长治等地的窑口都重新进行了梳理，对窑口的分类也越来越精细。譬如定窑，这次展览中有两个瓷枕，之前的出版都认为是定窑，后来发现应该属于井陉窑，还有很多之前认为是定窑的瓷器，实际上属于介休和霍窑。
随着瓷器的研究深入，分类正逐渐细化。我希望自己收藏展有学术性，大家不要看到白色的就是定窑、黑色的就是建窑，而应该有更精细的研究，在学术上站得住脚。
雅昌艺术网：在经营当代艺术的同时，您也是古董收藏家，古董和当代艺术这两大体系在您和收藏和经营中有哪些区别？
萧富元：我的古董收藏早于当代艺术，年左右开始收藏紫砂壶，当时主要用来泡茶，经过一段时间后，逐渐转向老的紫砂，开始各种古董店，渐渐喜欢上了瓷器。年，我跟台北故宫博物院的刘良佑老师学习器物。年跟他到大陆考察各个窑址和博物馆，认识到很多博物馆的专家。到上世纪80年代末，我辞掉银行的工作转型做艺术经纪人，决定做绘画和当代艺术，因为不会遇到真伪的争议。所以古董只是我的收藏，而绘画是经营。我所有的画都可以出售，不会把好的留给自己，不好的卖给客人;而瓷器是不卖的，属于我自己的兴趣范畴，当成自己的修行。
瓷器收藏对我来说，有点像佛陀对阿难所说，“以己为岛,以己为归”，是不断充实自己的过程。买瓷器只是出于兴趣，而没有投资和商业诉求。
雅昌艺术网：您的古董收藏经历过怎样的变化过程？从初学者到收藏家，审美偏好发生了哪些变化？
萧富元：收藏之初，我对陶瓷史和鉴赏都没有特别了解，就会广泛收藏，瓷器收藏者大多从明清官窑为主，量大而且色彩绚烂。我后来逐渐对高古瓷发生兴趣，终止了明清瓷器的购藏，主要集中在汉代以后、明宣德以前的瓷器，其中宋代最有代表性。
很多人问我：你能不能举出最喜欢的三件东西?我说很难，每买一件都像谈恋爱，藏品就像小孩一样，台湾叫“妈妈爱”，看自己的都觉得可爱。我看过全世界很多博物馆和美术馆，之所以敢于办这样的展览，是对自己有信心。
年开始就收宋瓷，那时我还在银行，一个月工资1万多台币。台北中山北路有一家古董店叫谢金诚行，有一件很好的北宋龙泉窑的五孔瓶，要4万块，可我的户头只有2万块，就跟同事借了2万，那时看到喜欢的就一定要买下来。我买古董主要从蘇富比佳士得这样的拍卖行，或者著名的经纪人，像埃斯肯拉齐等等，也会在香港、日本和欧美的古董店里买。
从爱好到收藏的过程中，“赏”是很重要的，欣赏宋瓷就是从颜色和器形。我不喜欢明清官窑的华丽，尤其清代宫廷的品味和中原文人审美有差异，王维说“晚年唯好静，万事不关心。”到了这个年纪，我回归到纯粹、淡雅内敛的趣味。
雅昌艺术网：您如何看待宋瓷的审美价值与当前市场价格的关系？
萧富元：在民国初年，一件宋瓷可以换十几件清官窑，而现在的市场这种价格是倒置的，宋瓷的市场与学术地位还不匹配。西方藏家对于清代瓷器更为偏好，或许是因为色彩比较丰富，东西方审美差异造成的。
雅昌艺术网：为什么选择这样的时机做这样一次大规模的学术性宋瓷收藏展，希望对宋瓷的研究和收藏发生哪些影响？
萧富元：很多人知道我收藏宋瓷，想到我家来看，瓷器又比较脆弱，索性办个展览与同好分享。第二，台湾收藏瓷器的人越来越少，清翫雅集的收藏家基本上都已经超过70岁，年轻一代的古董收藏没有跟上，我觉得很可惜，年轻人不喜欢表示他们不了解，台北故宫的藏品一般很难上手，同类器物也很难在市场上见到。所以我也算尽一点社会责任，三年前我在台南办过一个茶道具的展览，现在到台北来办一个宋瓷的专题展。第三，我虽然不出售，但这些展品的同类藏品都有可能在市场中见到，也能促进藏家对于宋瓷的