9月28日，被CNN评为“最值得期待新建筑”之一的嘉德艺术中心落成。10月25日，第四届嘉德典亚艺术周就在这开幕，参加此次艺术周的艺廊达到40家，涵盖东西方古董、西方经典艺术、设计与装饰艺术、珠宝与钟表等艺术门类的件艺术珍品，集展览、拍卖、教育、仓储、艺术出版等于一体，成为亚洲首家“一站式”艺术品交流平台。
嘉德艺术中心效果图
“嘉德艺术中心将会切实地连接起过去、现在和未来，在颂扬历史和传统的同时，也将成为首都文化交流的重要场所。”中国嘉德创始人陈东升如是说。“整个建筑设计就像嘉德的作风一样沉稳，规整。而奥雷·舍人的设计尊重建筑所在地的历史和文化，将当地人的习俗融汇在创作中，赋予建筑社会生命。”
嘉德艺术中心配备三层展厅，展示面积共计约平方米，中心还配备了酒店、茶室等完备的设施。茶室设在大楼最好的位置，“茶室可以俯瞰故宫，在设计上，也和嘉德整个文化的契合度很高。”嘉德投资董事总裁兼CEO、嘉德艺术中心董事长寇勤介绍道。而奥雷则认为:“这座建筑同时具有一座文化中心和一个博物馆，它们都是艺术生态的一部分，背后由拍卖产业支持。这就是它混合的本质，一系列不同的功能互相碰撞和融合，互相提供能量。”
路易威登经典老花迷你方盒，年，嘉德典亚艺术周参展作品
寇勤介绍，“嘉德艺术中心是嘉德战略的一个项目，它是以嘉德集团发展为主要方向的一个平台和一个枢纽建设项目。”用陈东升的话说，“寇总现在新开辟的这些项目虽然不是一眼看上去就能挣很多钱，但是非常重要，而且很长远。”其中，艺术中心开幕后重点运营的项目之一就是嘉德典亚。今年已进入第四届的GFAA参照国际老牌艺博TEFAF的运营方式，在计划中，参与GFAA的海内外顶尖古董商、艺廊有40多家，参观人数预计将超过2万。
“无论海内外参展商的人数，还是我们涉及到的艺术门类，还是展品质量，这些方面都会有一些新的变化。”寇勤说。“嘉德文库”也是一大亮点。年11月，嘉德文库揭牌仪式与中国嘉德秋拍预展同期举行，首批推出《海外馆藏中国文物精萃》《一声千两——收藏家坂本五郎自传》《嘉德讲堂》三本图书。随着艺术中心的开幕，筹备已久的“嘉德教育”也将以崭新的面貌亮相。嘉德教育将充分利用20余年来的实战经验，推出涉及到面对公众的公共艺术教育，以及针对专业群体提供的专业化教育。
池塘·睡莲，克劳德·莫奈，年，嘉德典亚艺术周参展作品
“以前基本是以买家卖家、收藏家为主，嘉德艺术中心建成后，将连接各博物馆、各大收藏机构、艺术家、艺术爱好者。今后的嘉德可以做到不谈生意，不做买卖，仍有很多事情做。”寇勤表示，届时的嘉德将发展为一个覆盖面完整的文化运营范畴。“最大的变化就是嘉德从单一的拍卖模式，走向了一个集团化、全面多元的战略发展方向。”
说到艺术中心的成本和运营，寇勤表示，事实已经证明，无论是业务还是在财务投资，项目本身就是一个成功的商业投资。“我们依然会按照一个规范、正常的艺术商业平台去运营，但这个艺术商业体是有一定道德观，它不是嘉德一个短期赚钱的工具。”寇勤说，“目前的核心是做好品牌，定位越超脱一点，也许运作会更加轻松一点。”
金刚萨埵，铜鎏金，24cm，17-18世纪晚期，蒙古，嘉德典亚艺术周参展作品
“今年只是一个热身，一个尝试，会给今后打下一个比较好的基础。未来的嘉德艺术中心，将以一个艺术品市场综合体的面貌出现，既可以提供服务，又可以独立的身份在一个品牌定位的基础之上来承接很多种业务。”寇勤表示，嘉德所做的拍卖、各种文化活动、艺术出版，包括今后的艺术展览、艺术教育，将构成一个整体的产业链条。另一方面，嘉德艺术中心这样一个实体的存在，也表明了嘉德的态度：嘉德是一个愿意从长远发展的角度来建立自己生态系统的文化企业。
为了更加了解这座美轮美奂的建筑，记者与设计者奥雷进行了一次深入的访谈。
记者:你的大多数其他项目都有着激进的形式，诸如CCTV和新加坡的Interlace项目就是如此。这个项目是因为本身的条件，让你从一开始就感到压力，还是在其他方面的诸多限制让你无法进行平时那种实验呢？
雷奥:这是因为从一开始我就感觉我们需要做一座非常细致的建筑。我认为对于这块场地的处理有着一些关键的动作，首先是承认这块场地所具有的两面性：在一边是一块大的胡同区域，其中的四合院建筑构成了旧城的肌理；而另一边是城市的现代区域。所以这块场地周边具有着完全不同的两种尺度，也因此产生了对于场地的中国性身份的质疑，成为了中国传统式屋顶和巨大体量之间的碰撞。我对于如何调和这两种不同的尺度和时间区域之间的矛盾非常感兴趣。
所以我首先构想了场地上许多小尺度体量堆叠而成的低层文化区域，他们与周边的胡同区域非常和谐，形成了两者之间的过渡。而对于另一边的现代城市环境，我在建筑之上增加了一个漂浮着的大体量，呼应了现代城市以及街道的尺度，清晰地表达了朝向城市著名商业街王府井的入口。
记者:该建筑的另一个特点是它展现了一系列混合的事物，例如它同时容纳了一座拍卖中心和其附属的博物馆，但同时还有另一座由拍卖中心进行资金支持的博物馆。它的上方有一座酒店和一个餐厅，所以这座建筑中有着许多不同的功能碎片。对于这些通常不会在一个项目中出现的功能，你在连接它们的过程中面临了哪些挑战？
雷奥:我认为，在建筑层面之上，这一项目最具有当代性的特点就是它混合的本质，以及它在艺术的功能之上承认了这一点。
你说的很对，这座建筑同时具有拍卖中心附属的博物馆，还有一座文化中心和其包括的另一个博物馆，它们都是其生态的一部分，背后由拍卖产业支持。这就是它混合的本质，一系列不同的功能互相碰撞和融合，互相提供能量。我认为这是回应当代空间应是怎样这一问题的有趣解答。
大多数的艺术机构和博物馆都具有着特殊的清晰性。我认为我们宣扬的是其对立的部分，因此生成了一座从博物馆和艺术空间到灵活展陈空间，以及艺术保护和交易中心无所不包的建筑。因为其中应该具有着完整的生态所以还添加了酒店和餐厅，所以这是一个互相渗透的多功能项目。酒店可以直接通往内部的博物馆空间，而拍卖中心和博物馆也向酒店部分渗透，所以我认为它是对于当代混合环境的极高赞许。
记者:你之前谈到了低层的小体量堆叠部分与胡同的尺度进行呼应，同时上方的部分考虑了城市中更大的元素。但是你在其中还做了许多其他的工作，例如你在媒体发布会上提到上方采用的“玻璃砖”是一种谦逊的元素，但是这一元素却没有放置在低层与胡同对应的部分，而是放置在了建筑上方。你为什么不去更清晰地区别两种不同的呼应，而是要将不同部分之间的元素混合在一起呢？
雷奥:我希望在项目中将这些不同的事物以一种更加抽象的方式进行分层考虑，而不是刻意地加剧两个不同部分之间的张力。我希望利用一种混合感来消解两者之间的张力。我也可以刻意对其进行非常清晰的表达，完全将周围的元素复制到我们的项目上，但是这并非我们希望做的。在这一项目中，我对于不同部分元素的概念转换更加感兴趣，这样我们就可以从中看到项目整体在不同层次之中的意义。
所以我在上方的大体量上使用砖的肌理是希望消解其体量，利用这种格栅的元素让其显得更加轻盈，化解重量感。当然砖本身是胡同中的元素，但是不仅仅如此，砖同时也是该城市社会之中谦逊的代表。许多中国的现代建筑会从皇家建筑中吸取元素，具有非常宏大的柱廊和壮观的形式，以及让你把自己比拟为帝王的各种建筑象征，但是这在我们看来是非常不合适的。
如果你观察我们酒店的肌理，就会发现它传统的中国花窗是一样的，虽然尺度被放大了，但是从内部向外看都是对于光线的一种过滤。所以你在其中观看胡同和紫禁城的视野经过了这一元素的过滤，我认为这对于处于该场地的建筑来说是一种非常重要的体验。
在建筑低层的堆叠部分，主要是由灰色石材建成，同样在材料和颜色上呼应了周边的语境，显得冷静而安静。这种材料产生了一种非常抽象的效果，我不可能在其上开花窗。但是建筑的某些部分同样需要采光，所以问题是我如何在其上增添一层具有中国性的意义。曾经有一副非常著名的中国山水画作品（14世纪的中国画家黄公望绘制的《富春山居图》），客户在交流时谈到了它非常重要，而背后非常有趣的故事是这幅作品因为战争而被分成了两半，目前一部分位于台湾而另一部分位于北京。许多中国艺术学者的梦想就是有一天这两部分能够重新被拼合在一起。客户还谈了关于这幅作品的许多故事。而拍卖中心中本身就会成交许多中国山水画作品。我仔细研究了这一作品并且通过它创造了一面抽象的屏障，将其放置在了堆叠的肌理之上，因此创造了建筑上的开口。利用数以千计的透镜，我们创造了一面令人兴奋的美丽表皮系统，以某种方式柔化了严格的几何形体，增添了细节以及我认为非常重要的，对于周边语境的适应性。
爱艺美术馆
——公园里的美术馆——
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