年12月7日下午4点，作者画廊推出艺术家卢琳“视觉漂流”个展，此次将展出他近年来的最新系列作品。艺术家卢琳的绘画情境大都来自日常生活，介乎于具象和抽象之间，尽管我们仍然认为是“真实”的世界与数字世界的边界越来越模糊，我们的存在却变得越来越抽象和短暂。在卢琳的绘画中，始终坚持表现人类生活的精神性，尽管从根本上说这是一个模糊和无法定义的区域。
卢琳的绘画，介于具象和抽象之间，似乎有叙事，驻足推敲时又无迹可寻，因为充溢画面的主要是诗性的情绪，指向一言难尽的生命感怀。他用阔大的笔触、斑驳的肌理、高纯度却基调阴郁的色彩，营造出一幕幕壮阔芜杂的天地。简约轮廓勾划出的具象的人和物，在其中渺小、微弱，孤独寂寥的或动或静着……
这些绘画的情境，大都来自于日常生活，如同一帧帧的视觉日记，留存着普通人的生存记忆。充溢在画面中的情绪忧伤抑郁，结合这个时代的风起云涌、悲欢离合，能反向推测出这些情绪背后所隐藏的具体问题。但艺术家克制的把握尺度，对具体的社会、文化问题欲言又止。由无数具体细节累积出的真切感受，本可以万语千言一一道来，但艺术家在二维的画布上，用美学的方式把它们转化为浓郁的诗性，欲言却止、欲止又言，在形式/心绪的含蓄和袒露之间，形成美学和心理的张力，指向很多普通人的处境和心态。
——杜曦云
面对这样没有选择的背景，卢琳在艺术创作中探寻世界的秘密，常常悲伤也总有信心。那些软弱的身影也是他自己，站在废墟现场，无力地望着未来。成长不会简单地心想事成，而要承受拉奥孔被蛇捆绑的痛苦，以及始祖被蛇诱惑的试探。青春和艺术都是试炼的禾场，也一起成长。
论及卢琳的废墟绘画，表现主义文脉的风格影响必要而有效，重要的更是他的处境表达，能够洞悉社会和人性的秘密，以及世界混乱而虚弱的废墟本质。他不盲目乐观，而是直面了人类不敢直面世界真相的人性真相。他亦无力却有真诚，与作为消费文化的当代艺术分离开来，也与社会叙事的当代艺术不同。他依然