歌手、演员、创作人，林强的身份有很多重，最志得意满的一项，大概要数电影音乐人。年轻时的他是戴着孙悟空面具打碟的DJ，一曲《向前走》让他红透半边天，年为《南国，再见南国》配乐，他又从歌手摇身一变为创作人，成了侯孝贤的御用电影配乐。从年的《世界》，再到《三峡好人》《二十四城记》《天注定》《江湖儿女》，林强与贾樟柯的合作就没断过。从刘杰的《透析》《碧罗雪山》到毕赣的《路边野餐》《地球最后的夜晚》，林强一路身体力行，始终在帮助艰难前行的年轻导演们。四获金马奖最佳原创音乐奖，林强面对音乐的角色不断在变，看待自身文化的角度也在变。年为云门2艺术总监郑宗龙最新舞作《十三声》配乐，是一次全新尝试。两人一个用音乐，一个用舞蹈，一起回顾了自身成长经历，重新发掘出台湾本土音乐文化的朴素之美。10月19日-21日，《十三声》将在上海东方艺术中心连演三场。很少为电影站台的林强，为了这部舞蹈，特地来大陆宣传。这是林强第一次为舞蹈配乐，“比起电影配乐，现代舞更抽象。电影在有影像之前会先有剧本，可以读演员的对话、情绪的转折，这都是固定的限制。你在这个限制中把音乐做出来，再配合导演、影像、美术设计，做些加加减减，但是替《十三声》配乐是不明确的。”这种陌生、不明确、没有经验的状态，反倒带给林强更多创作上的兴奋点，更让他意识到本土音乐文化的可贵。
林强寻找本土音乐文化的美澎湃新闻：你和郑宗龙是怎么认识的？林强：我大他一轮，他年轻时有用我专辑《春风少年兄》（）里的音乐编舞，那时候我都不认识他。年云门在淡水的新馆开幕，他通过朋友找到我，也没说要我帮他做舞蹈音乐，只是普通认识而已。这是我们第一次交集。我平常没在看舞作的，所以见了面我才说，你过去有没有什么作品，麻烦让我看一看。我过去只看过林怀民老师的作品。澎湃新闻：两个人是怎么谈起《十三声》的呢？林强：认识之后我们就一直在聊天的状态，喝杯咖啡，聊音乐，聊艺术，聊他小时候，没有提到任何《十三声》的事情。后期大概彼此了解久了吧，他才说有没有荣幸请强哥帮做《十三声》的配乐。这是我第一次为舞蹈做配乐，没经验。很多时候，我的工作都是在一种陌生的没有经验的状态下去接的，我还蛮喜欢的。我对这个事情不懂，但我有兴趣去接触，从这个过程中去学东西。我从小到大都是从实践中去学，而不是事先做多少准备，看多少书，知道多少事。压力肯定会有，因为陌生，但我就去试试看，失败就失败，在失败的经验中学习也不错。澎湃新闻：你们都是分头创作，各干各的，怎么沟通？林强：我住台中，他住台北，基本都是我有工作到台北才会约他，或者他直接开车到台中来找我聊天。他会和我说他小时候在台北万华的成长经历，其实台湾大部分城市大同小异，我也有这样的经验。如果去过台湾，你会知道台湾庙宇的民俗文化有多浓，中部、南部差不多都是这个氛围。他说万华龙山寺怎么样，我都是熟悉的，我也亲自去走一走看一看。澎湃新闻：后来聊出了怎样一个音乐思路？林强：就是在台湾民俗音乐里取材，像庙宇里的梆子、钹、罄、钹、咒、念经的声音；或者万华一带的环境声，火车铁轨、平交道、栅栏的声音记忆；或者是民谣，都是本土的氛围。我们都是很崇洋的人，他爱西方古典音乐，我爱西方的摇滚音乐、电子音乐，我们就说要不要重新认识自己的文化，去探索一些新东西作为创作素材，不要一直用西方音乐来表现。我觉得这个有意思才接的。澎湃新闻：从本土音乐下手，更容易，还是更有难度？林强：我很怕那种，把过去的声音拿来拼拼贴贴，比如唢呐、月琴，拿那些有年代的乐器来拼拼凑凑，就说自己是在用现代的、西方的工具来表现传统文化，我一直很怕变这样。我在意的是，你到底走进自己的文化有多深，你对它的理解有多少，你对它的感动有多少，你对它的认同又有多少。澎湃新闻：所以你和郑宗龙达成了一个共识，就是要寻找本土音乐文化的美。林强：没错。“十三声”的故事是他妈妈跟他讲的，取材于他生长的地方。我们小时候的台湾，只要有庙，就一定会有布袋戏、歌仔戏，那个年代台湾还没有电视，你要玩就是在庙会玩，看戏、打弹珠、烧烤、吃豆干、吃冰棒，小时候的记忆都是这样的。澎湃新闻：《十三声》的音乐都是从你们的记忆里来，里面的唢呐，给人妖气重生的感觉。林强：台湾对宗教信仰是很迷信的，很多事情要问神。早年在台湾街上游行的队伍都是吹唢呐，不管是什么神的庙会，都是吹唢呐。唢呐在台湾人的生活里无处不在。如果你有空来台湾看庙会，会发现唢呐就是高亢的、妖艳的。《十三声》有一种梦幻感，你在探索时会进入一种未知、一种陌生，连我自己都不确定我在干嘛，所以别人听到了陌生、神秘、妖艳的感觉也很自然。作品创作出来就有了独特的生命，不完全属于创作人，每个人都会有自己的感受和理解。
《十三声》澎湃新闻：那卡西也是《十三声》音乐里的一个重要分支。林强：是的，日本文化对台湾文化也有影响。那卡西就是日本的演歌，男生喝酒聊天，艺妓在旁边唱歌跳舞，到了现代，女生就用电子琴伴奏，用插电的麦克风和鼓铃唱歌，客人如果高兴了想要唱，也可以上去唱。那卡西算是比较底层的音乐，都是工人、农夫、在酒家上班的、出租车司机这些中下阶层的人在听，一般知识分子是不听的。澎湃新闻：音乐里还用到了两首民谣《满州小调》与《牛母伴》。林强：我们要从自己的土地里找养分，郑宗龙提出要找闽南语老歌《雨夜花》，我说《雨夜花》是现代唱片公司发表的，要不要找那些最原始的歌，可以在文化里追溯得更深更远，他同意了。我们闽南人在务农的时候会唱什么歌？我发现台湾最南端的恒春有人搜集这些歌谣，就找来了《满州小调》与《牛母伴》。给舞者唱的时候我还很害怕，怕年轻人唱古民谣没味道，后来觉得还不错，出乎我的意料之外。台湾恒春还有老人家会唱这些民谣，老人家会下到小学或中学去找小朋友学，因为要传承，不传就会断。澎湃新闻：《十三声》有很多和台湾本土文化的勾连，大陆年轻人会不会看不懂，理解不了？林强：我觉得文化都是一样的，不会看不懂。没来大陆之前，我看陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》也是感动得不得了，我又没来过，我对这里又不懂，为什么会感动？文化大同小异，我们对从哪里来这一部分，都是相似的。澎湃新闻：你曾说，我们越来越西化后，自己的文化就越来越被忽略，其实传统文化里有很多宝藏，但是被年轻人忽略了。林强：那也没办法，时代的巨轮比所谓的传统文化还要巨大，传统文化就像一个小虾米，经济发展的巨轮就是大鲸鱼，就是这个对比。澎湃新闻：你会觉得很可惜吗？林强：没办法，人活在现代多多少少会有无奈，只要涉及到文化，一定都是无奈的，无奈居多。你眼睁睁看见时代、环境在变，本来觉得古时候有一种美好，但是一直在逝去，这是所有文化工作者都有体会的心声吧。澎湃新闻：你是听西方音乐长大的，但最近这些年你对传统文化有了更多兴趣，开始