在艺术领域，有一种假设：创造力是属于那些天才的、极其个人标签化的东西。
但事实上，任何创意的突破都可以被看作一个社会过程，通常，更有可能发生于不同人群聚集和互动之时。
以历史的角度来看，城市就是承载这种变化的最重要单位，也是伟大艺术诞生的最核心组成部分。
从古代雅典到文艺复兴时期的佛罗伦萨，从战后的纽约到摇摆的伦敦，都是如此。
往往艺术家们去哪，就会有一些追随者们跟到哪，形成群体，也就带动了当地的文化进程。
21世纪初，学者理查德·佛罗里达就提出了“创造力促进城市发展”的理论：波西米亚人和艺术家为了寻找更便宜的住所和工作室，搬到了工人聚集的地区或废弃的工业区。
他们将其开发成一个充满趣味的地方，融合了蓝领们的生活创意，随后文化和相应的便利设施就都健全了起来。
学者理查德·佛罗里达
在他年出版的著作《新城市危机》中，佛罗里达又重新思考了他曾倡导的“城市更新理论”的负面影响。
这次他认为，大型的国际艺术城市已经成为自身成功的受害者，巨大的不平等在最自由和最具创造力的领域反而到达峰值，街区被银行、开发商和富人们掌控，艺术家们只能再次迁徙。
由此，国际艺术版图也在悄然更新，新一代的文化中心正在崛起。
它们更远离商业化，远离金融中心、地产开发中心和艺术品经销中心，其存在的种种条件打破了西方艺术史的死板标准。
这里重点介绍五座极其值得