作为具有指向性的画廊聚集地——艺术区，在很长的时间里，它都代表了当代艺术最实验、最前沿之地。
几年前，还有许多声音在讨论：艺术区“应该重艺术还是重商业?”
对艺术区的画廊和艺术机构而言，除了一直困扰它们的越来越高的房租，和大量涌入的商业机构的挤压。这几年又被“大众趣味”和“看展经济”冲击着......
现状：被大众趣味占领的艺术区?
如今，在艺术区内观展是一种怎样的体验?
从艺术区进入，两条主要干道上，林立的商铺数量不亚于画廊及艺术机构的数量。这些大大小小的咖啡馆、甜品店、餐饮店、茶室、服装店、手工艺品店、唱片店、舞蹈工作室等等，使艺术区偏离了早期单纯的艺术区功能，今天，用“综合的艺术类商圈”来形容它也许更加贴切。
艺术区里，到处都是穿着潮流时尚，打扮精致的小哥哥、小姐姐们。
他们举着手机，在街道、涂鸦、户外雕塑、咖啡厅、艺术机构门前······留下一张张青春靓丽的身影。
近一两年开始，艺术区内大部分的机构都开始收门票。位于主干道沿街的重要画廊、艺术机构，每家的门票从5元到元不等，而像UCCA尤伦斯当代艺术中心、木木美术馆等这样的机构，门票大多在元以上。
机构收费设置门槛，希望把过多的游客挡在门外，但显然，如今的观众已经是愿意为看艺术展览买单的人了。
特别是园区内UCCA、木木美术馆等机构，门票甚至已经成为了他们年度最重要的收入之一。
有一位许久没有到来看展览的媒体朋友告诉我：“来看展，逛了一圈，没看到几场有意思的免费展览，最后反而去了咖啡厅。”
这些观展人群带来的文化消费趣味，以及越来越多和艺术无关的商铺对画廊、机构造成了双重的压力与冲击。
媒体人、评论者郭成对“大众化”趋势持赞成的态度，他认为，这反而是如今文化艺术更加有活力的体现。
郭成还认为，不仅如此，与十年前相比，今天不仅仅是批评家有权利对展览提出批评，大众批评也应该有他们的话语权。
“10年来，我们的观众成长了。对观众而言，今天‘买票看展’已经基本上达成了共识。买了票就表示认同，同时也就有权利批评：‘我看不懂，是因为展览不好。’这和之前不花钱买票看展是不同的，那时候，观众不懂，自然也不敢说。”郭成说到。
与大众趣味相对的，是专业圈层的藏家趣味。
画廊周北京总监王一妃曾谈到她职业选择时的困惑：“我之所以放弃画廊经理人，选择更倾向于支持学术的平台，是我看到艺术生态中的一些问题，以及希望能帮助它做出一些改变。”
在她看来，中国艺术品市场是一个由收藏家主导的市场。在收藏家收藏的背后，学术动机，商业动机，此消彼长，经常倒置。
“卖方市场”与“买方市场”关系的错位，对艺术行业而言，可能造成两个后果：
一是持有艺术品的时间往往过短，从而不符合艺术品交易的规律。导致一、二级市场价格常常形成倒置的现象，这大大伤害了画廊和艺术家的利益，也打击了像王一妃这样的画廊艺术品经纪人、从业者的信心。
因此国内画廊行业直到如今还有一个不成文的规定：即使可能面临西方藏家抛售中国当代艺术风险的局面，但在同等情况下，他们更愿意把一件艺术品卖给西方的收藏家。
二是某一段时间内，藏家的趣味很有可能主导画廊对艺术家和展览的选择。这十年来，艺术市场出现的：新水墨热、抽象艺术热、新绘画热，西方艺术热，以及架上绘画持续的热度等等，显然都是“买方市场”在左右“卖方市场”。
王一妃认为，如果存在这样的藏家，会对行业的发展造成伤害。
但鲍栋看来，如果是一个健康的市场，为什么购买艺术品的人没有权利去售出他手里的艺术品?
近两年来，看展经济的冲击直接影响到画廊，倒逼画廊产业的升级和行业的发展。也意味着当代艺术圈层的扩大，以及潜在艺术品消费人群的增长。
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