首届“北京当代”艺术展，于年8月30日在全国农业展览馆正式开幕。在“北京当代”的五个常设单元中,“价值”与“未来”为画廊版块。首届艺术展共邀请了来自北京、上海、广州、成都、台湾、香港，及欧洲、美国、日本、韩国的32家画廊参加。
作为一个全新的展会，“北京当代”把展会的形式作为突破点，致力于中国当代艺术的价值推广，把与中国密切相关的当代艺术画廊作为核心的合作伙伴与命运共同体，旨在打造一个与当下艺术生态及社会各层级密切相关的艺术交易、展示、交流的顶层平台，把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。
▲首届“北京当代·艺术展”在全国农业展览馆开幕
年8月30日下午，首届“北京当代·艺术展”在全国农业展览馆盛大开幕。作为一个全新的展会，以及第六届北京惠民文化消费季的重要组成活动之一，“北京当代”将展会的形式作为突破点的同时，致力于中国当代艺术的价值推广，把与中国密切相关的当代艺术画廊作为核心的合作伙伴与命运共同体，旨在打造一个与当下艺术生态及社会各层级密切相关的艺术交易、展示、交流的顶层平台，把已获得文化主体性与价值系统性的当代中国艺术推介给文化市场和社会公众。
▲首届“北京当代·艺术展”开幕式现场
▲尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋主持开幕式
▲“北京当代”艺术总监鲍栋致辞
▲凯迪拉克品牌总监刘震致辞
▲尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋、凯迪拉克品牌总监刘震、艺术家周力、北京当代艺术总监鲍栋、艺术家王郁洋
对于“北京当代”的定位和宗旨，正如“北京当代”艺术总监鲍栋先生的三句话概括：为北京做一个与她的文化中心地位相匹配的博览会；为中国做一个与我们的当代艺术密切相关的博览会；为世界做一个能体现其文化多样性与历史可能性的博览会。
“北京当代”分为“艺述（Story）”、“价值（Valu）”、“未来（Futur）”、“活力（Enrgy）”和“凯迪拉克众望（CadillacWondr）”五个单元，首届展会展期为年8月30日至9月2日。
“艺述”：绘画地图
▲“北京当代”艺术总监鲍栋导览”艺述“策展单元：绘画地图
以策展梳理艺术价值，是“北京当代”的策展单元“艺述”，驱动整个展会的价值引擎。“北京当代”通过委任策展人的方式，在艺术价值梳理的框架下邀请艺术家及他们的重要作品参加，为当代艺术鉴赏和收藏提供一个具有价值叙述路径的认知地图。本届“艺述”聚焦于当代中国绘画，在“绘画地图”的主题下，60位绘画艺术家参加了此次平方米空间的特展。
如何去梳理中国当代艺术的价值呢？“北京当代”艺术总监鲍栋表示，作为首届“北京当代”而言，此次选择了绘画作为贯穿中国当代艺术的一条主线和一个主题来进行深入梳理：
提供一个绘画的总体故事和框架，我们把它叫做‘绘画地图’。在英文中，它还有测绘的意思。我们希望能够测绘出一个理解中国当代绘画的基本路径，把绘画看作一个巨大的地理实践。我们要掌握它，了解它，我们需要在大脑中有这样一张地图，带着它就不会迷路。
▲“北京当代”：”艺述“策展单元“绘画地图”
鲍栋认为，有了这个地图并不等于被设定了位置，每个人都可以在地图中去行走，去发展自己感兴趣的部分：“我们提供地图，但不提供导航。”依据这张地图，人们可以确定自己在什么位置，自己喜欢什么。作为“北京当代”最重要的艺术单元，鲍栋希望它作为推动观众对当代艺术深入了解的一个突破口。
在展览现场，通过四种不同的颜色，分割成五块不同的区域，分别对应着“后现实”、“超传统”、“抽象场”、“反趣味”、“元绘画”这五条线索。为何选择四种颜色来分割五块区域呢？鲍栋表示，在数学中有一个概念叫做“四色地图”：在任意的二维地图上，只需要四种颜色，就能确保所有被分割和相邻的区域不会是同一种颜色。
▲“北京当代”：”艺述“策展单元“绘画地图”
实际上和它中国当代绘画有一个重要的背景，大部分中国的画家们毕业于专业的美术学院，受过非常好的很专业的写实主义美术的教育，大量的艺术家在这个背景下成长转换出来的。可以将现实主义做成一个参照系，这个就是后现实。
“反趣味”是关于中国回应西方另外一个对中国产生影响的结果。中国古代传统的转换和超越，趣味这块也是，中国传统不仅仅是儒文化，有着复杂的文员跟底层的互动，跟宫廷的互动，是社会阶层之间不断互动的过程，从汉唐开始有这样不断的回到民间，实际上是趣味策略的运动，比如齐白石，是文人画家，通过对民间艺术，对于民间的时刻研究获得了新的艺术语言，或者新的趣味的活力跟区别于当时的主流的美学。当代艺术很多时候体现这样的趣味辩证法，所以把这块叫反趣味，反趣味之后的趣味依然形成一个趣味，熟悉当代艺术的媒体朋友们应该知道，近十几年有一个词叫“坏画”，用这个词的时候，是指趣味偏离日常的或者已经习惯的标准，因此可以把有这样倾向的画家划分到这个类别。
▲“北京当代”：”艺述“策展单元“绘画地图”
一张画不仅仅只是以上所说的那四个维度，同时还要