断桥·艺术哲学文丛
《滑疑之耀/司徒立》
《滑疑之耀——司徒立绘画中光的研究》
《滑疑之耀/司徒立》
蒋梁主编
本书是“滑疑之耀”展览的画册，分三个部分组成。第一部分是作者蒋梁对司徒立作品的解读，约五万字，取自《滑疑之耀——司徒立绘画中光的研究》一书的上篇；第二部分是司徒立各个时期的绘画作品图片五十余幅，包括素描、水彩和油画；第三部分是司徒立关于绘画研究的文章七篇，约四万字，取自他的大作《终结与开端》《司徒立艺术文集》等。
《滑疑之耀——司徒立绘画中光的研究》
蒋梁著
中国美术学院出版社
本书从光的层面来切入对司徒立绘画的研究，通过形态、品类和方法来阐释光之显现于艺术的真理性。
本书的写作也是一种尝试，可以说是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立的光之绘画的尝试，也可以说是通过司徒立光之绘画来思考和阐释某种基于艺术现象学的存在之思的尝试，以此来思索艺术真理失落的时代，绘画崇高的理想。
研究司徒立先生绘画的一套书
司徒立的绘画，古意、幽深、静穆。观之，令人有“忽逢幽人，如见道心”的通透感。这是真艺术的境界，也是纯诗之品质。
司徒立喜爱画兰花、古瓶、空间、林中空地。就外在题材来说，它们可被称为静物画、室内画和风景画。但在他的绘画生命中，贯穿于这些事物而不变的，是其对光的描绘。甚至可以说，光才是司徒立绘画真正的主题。这不可替代的光，照亮了他绘画内在的灵魂。唯其有光，才令其通透。
▲走廊一布面油画cm×89cm年
司徒立光的绘画诗意地描绘了存在之真理，这是同时代的其他画家都无法与之比肩的。他的绘画蕴含着绘画的规定性而特别地切近于绘画的本真性。在这个意义上，他是别具一格的“画家中的画家”。
▲阁楼布面油画cm×cm年
▲傍晚布面油画cm×97cm年
司徒立艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。“本源”即本性、本质、开端，由此可见，此探索在艺术史中具有终结与开端意义之贡献。
以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。光不可被对象化，光之描绘即光之模仿。因为绘画在其本质上既不再现、表现和象征什么，也不单单将存在者带上前来，绘画创建存在者之“真”(无蔽状态)。这种创建即真理性光明之域之显现。“显现”就是让其自身显现，其意义为“携入光明中”。
当“光”在其本真的展开状态中，有着一种最原始的真理现象。真理首先就是“光”本身的展开。“真理的本质从其本身来看是疏明与掩蔽之间的元冲突，在这场冲突中赢得了开敞的中心，而存在者则进入这一开敞中心并从那里回归自身。”(海德格尔)这不是现成事物的寻常外观，这乃是存在与现象原始合一的境界。这是司徒立绘画独特与高超之处。这也正是本文展开其绘画之诠释而贯彻始终的基本线索。
▲《兰花》之四布面油画cm×cm年
▲二十四诗品之流动布面油画cm×cm年
因此，本文的写作既是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立光之绘画，也是借以司徒立光之绘画来体验和思考某种基于艺术现象学的诗与思的亲密关联，以此尝试在艺术真理失落的时代来追忆和期盼绘画的崇高理想。
作者介绍
司徒立
法籍华裔著名画家，生于广州，年定居香港，在印刷品中发现贾科梅蒂的艺术，并在徐复观先生著的《中国艺术精神》一书中首次接触现象学哲学。年定居巴黎至今，与贾科梅蒂生前友人雷蒙·马松、哈曼、森·山方、布列松、阿利卡等交往，参与具象表现绘画活动。
他的绘画早期