治疗白癜风的费用 https://m.39.net/pf/a_13346256.html“零容忍”新华社发朱慧卿作■只让受众产生满足感的不是艺术，艺术有些时候必须也要让受众产生忧虑，思考、领悟，如此才有生命力■不再用艺术的尺度来树立影视娱乐圈的从业准入门槛，是造就这种乱象的根本原因之一，而这些“影响力很大，承担的责任却极小”的群体，无形中不但改变了行业生态，也对更大范围的艺术形态与社会价值观产生了巨大冲击■对于艺术家来说，遵循“为艺之道”，首先应该亮出自己最强有力的“武器”，这个“武器”的名字叫作品在一个被流量与智能算法影响的时代，艺术感染力正在以一种人们所看不见的速度隐退。年的一项调查显示，有76.5%的受访者感觉自己的语言越来越贫乏，“不会说诗句”和“不会用复杂的修辞手法”是这种贫乏感的主要表现。这不是一种偶然。与此同时，许多人正在失去深度阅读的能力，失去高雅审美的耐心，也失去享受美与讨论美的时间与空间……那么对于艺术创作群体来说，这几年又发生了什么样的变化？由于缺乏一些深入的调查，再加上这一群体不再那么积极地表达内心，还有商业与娱乐对于艺术的排挤，使得艺术家的面孔与声音变得有些模糊。相反，那些丢掉艺术追求、一心拥抱商业的创作者，反而显得特别活跃。公众对于艺术创作群体的印象与认知，也往往更多地从这些人身上得来。迎合者得到一切，沉默者失去一切，在时间的淘洗下，产生了某种让人不适的“正当性”。在这一环境下，讨论“为艺之道”，也有点难以展开的趋势。在讨论“为艺之道”之前，需要明白“何为艺术”。大众通常会认为，艺术是美的，艺术是可以陶冶人的。这固然成立，但艺术之所以成为艺术，更在于其构成之复杂与多样。如果受众只需要单一形式的艺术，创作者也只负责提供让受众欢欣与满足的作品，那么双方之间的互动性必然慢慢失去。长此以往，创作者变得越来越热衷于“自说自话”，受众转而会从一些能带来更直接安慰与愉悦的产品上获得满足。然而，只让受众产生满足感的不是艺术，艺术有些时候必须也要让受众产生忧虑、思考、领悟，如此才有生命力。艺术家负责创作与诠释，受众负责消费与评判，在这个互动过程中，创作者更多的时候是“甲方”，一定程度上要肩负起对“乙方”的引领责任。但两者之间的关系，不是恒定不变的，只有在孰高孰低的较量中，才能获得理想的结果——最终实现高级作品与高级欣赏水平的相得益彰。在较量的过程中，谁都不能成为“蛮横”的一方。但观察当下的创作与消费，不难发现，“乙方”对“甲方”的不满，已经到达以前从未有过的激烈程度，这种借由批评所带来的否定，不但指向作品，也指向创作者的品行。在历史与艺术的星空里，创作者不但留下了星辰般的经典，也让人们记住了他们的形象与姿态。“文学即人学”“为文必先为人”，如果文学家乃至艺术家群体丢失对这一标准或要求的遵循，就意味着其作品脱离了人群，也失去了存在的价值。
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