听旅法女中音歌唱家李颖上海东方艺术中心音乐会有感
苏立华
音乐，无论是声乐还是器乐，无论是任何表演形式，它在舞台上呈现的那一时刻，只有技术精湛，音乐感人和自然，才能真正完成音乐表演艺术的使命，才能被称之为艺术。
在今天的的音乐舞台上，不乏展示表演技术的演奏或演唱，而真的能将表演技术手段与音乐表现二者化而为一，真的不多。太多的表演者都因为虚荣与好胜心强停留在外在的技术炫技，令人眼花缭乱和技惊四座的表演比比皆是，然而，能让人忘记外在表演技术，随着表演者进入纯净音乐世界的动人演出，可遇不可求。技术是学出来和练出来的，没有它也休谈音乐表达，然而，再精湛的技术也必须是为音乐表现服务的，否则也就成为一种浪费或无意义。技术体现于技能，音乐见之于文化，文化则是由生活体验、知识积累、思考探索和情感等多种元素汇聚而成。音乐表演艺术是精湛的外在技术呈现的丰富内在文化。
当一个听众明白了听音乐是听什么，明白了可以从音乐中听出什么，他（她）一定不会去从众盲目跟风追星，慕名而去一场徒有虚名的音乐会，看热闹，听热闹。明白的听众可以通过表演者对一首曲子的表演即可知道是否值得一听，艺术的感知是诚实和及时的，就如开灯一样，一拉开关灯就量或不亮一样。
作为一个认真听音乐的音乐听众，多年来，我始终追的是音乐中那一声可以激活聆听者内心听觉的声音，追的是那颗可以透过音乐与聆听者碰撞出情感火花和智慧之光的音乐之心。感受音乐就如触摸物体一样，瞬间即可感受到温度和形与质感。
几年前，我冲着我所欣赏的钢琴家和作曲家高平去四川音乐学院听了他与一位我当时从未听过的歌唱家的音乐会。当晚震撼的演出场面如今任然浮现在我的眼前，当晚精彩绝伦的音乐依旧回荡在我的耳边。那次演出，我第一次听到了毕业于法国高等音乐学院的女中音歌唱家李颖的演唱。她的演唱从演唱技术到音乐表现都让我惊讶不已，从声音特点、语言发音到整体的音乐表演，没有一丝虚假或做作的痕迹，仿若听一个纯正法国歌唱家的演唱。从此，我就盯上了这位歌唱家，只要有她的演出，无论在什么场合演出，我都会专程去听。后来我发现，如我这样的听众有很多，而且都还是一些平日里极其挑剔的资深乐迷或音乐家。我没有把李颖当什么明星去追，我追的是她身上独有的音乐魅力。这种魅力是什么呢？那就是让听众在听她演唱时可以完全忘记她是谁而进入她所带来的音乐美妙世界。李颖在舞台上的表演的是音乐里的故事与情感而不是用音乐表现自己的声音，演唱技巧和舞台风姿。
7月30日，李颖和他的老搭档，中国国家大剧院声乐艺术指导，钢琴家岳鹏，在上海东方艺术中心举办了“那时的巴黎”法语艺术歌曲专场。上海乐迷都是被来自国内外最优秀的音乐会宠坏了的乐迷，李颖用一场对于大部分听众来说陌生的曲目（大部分曲目都是音乐学院声乐专业师生以及资深古典乐迷不太熟悉的）要去赢得挑剔的听众们（当晚还去了不少上海及外地特意赶去的声乐界同行）的赞赏，这完全就是冒险。演出之后，我推荐去听这场音乐会的乐迷朋友对我说：“苏老师，你的推荐从不让我失望。李颖的演唱太棒了！现场氛围极好，听众很享受。”
我认真听了7月30日李颖与钢琴家岳鹏的全场演出。我不能说全场演出完美无缺，真这么说，就是在捧杀两位音乐家。合作是音乐家之间最大的挑战之一，双方多音乐的审美是否一致或同步，舞台上的呈现方式双方是否默契，那是缘分，更需要时间磨合。岳鹏和李颖，严格地说是两种不同风格的音乐家，岳鹏演奏非常专业，也很精彩，他是在德国学习归来的，自然严肃与严谨就是德国音乐文化的特点。这种严谨放在法国文化中，也许法国人就会觉得是拘谨。而李颖，从她的个人文化（也可以是性格）到她所受的法国文化熏陶，那就是如法国人和意大利人那样，浪漫无拘。她俩这次上海的演出我觉得很有意思，我感觉李颖是想把岳鹏从拘谨中扯出来跟着她一起“疯”，而岳鹏则是目不转睛地看着乐谱演奏，似乎想对李颖说：“咱们还是严肃些好”。即便是在这样两种不同气质和不同音乐审美的“冲突”之下，她俩还是做到了求同存异下的精彩演出，这是他俩的功夫，也是一种不一样的精彩。就如，英国钢琴演奏家杰拉尔德·莫尔（20世纪上半叶世界最著名的声乐艺术指导）与德国男中音歌唱家迪特里赫菲谢尔-迪斯考和德国女高音歌唱家伊丽莎白·施瓦茨科普夫的合作一直就是以严谨为特色，而年2月20日在英国皇家节日音乐厅的那场“向杰拉尔德·摩尔致敬和致谢”的专场音乐会上，杰拉尔德的演奏完全变成了意大利浪漫和法国浪漫的风格，首先他自先“疯”了起来，把迪斯科和施瓦茨科普夫的演唱也带“疯”了，那场演唱被EMI著名的录音制作大师，施瓦茨科普夫的先生瓦尔特·雷格制作成了LP发行，成为了永恒的经典。所以说，音乐的灵感与默契是一种可遇不可求的缘分。留有遗憾才能让音乐家不停止探索，才能让音乐家与听众一道期待下一次更精彩的演出。
李颖每次举办个人专场音乐会，我发现她都非常用心。她总是极其认真地准备和排练，用尽心思的琢磨舞台现场如何呈现，她希望她的音乐会能让同台合作的音乐家与她异口同声，听众能与她有内心互动和情感共鸣，将舞台上可能产生的各种距离消除。这次演出，她和他的团队在台上布置了投影背景，每演唱一首歌曲都会配上很能应和的画面，声色并茂，让她的演唱显得更加多姿多彩，而听众的现场反馈也活跃了现场的气氛，达到了台上音乐家与台下听众非常自然和默契的互动。一场成功的音乐会必须是由音乐作品、音乐家台上的精彩表演和听众的投入倾听三者互动和完美组合取得。李颖的音乐会就很好的做到了这一点，现场演出精彩也就成了必然。
如果要让我说李颖的演唱好在哪里，以下是我对她的演唱的感受与认识：
（1）对作品的理解和对舞台表演艺术的理解正确
（2）一首曲子从作品的人文背景、到作品谱面上的结构特点和演唱表演所涉及的要求及作品风格非常清楚，并懂得如何地道地呈现，没有无根据凭感觉乱发挥。通过不多的接触和电话里与她聊音乐，我发现李颖是一位学习能力极强的人，并且非常好学。对她所要了解的东西，必须刨根问底搞清楚，已经成为她的生活习惯。她观察人与事非常敏锐，反应极快。我对一起听她音乐会的朋友说：“李颖的歌声充满了情感和故事。你看，她那双眼睛，台上台下都在说话。与她谈话我都不敢直视她的眼睛，我把她把我一眼看透了。见到她，我就变成了鸵鸟。”对于音乐家，音乐需要敏感的神经去探寻，而对于听众，要听到音乐一样需要敏感的神经去感悟，任何一方迟钝就会出现对牛弹琴。
（3）李颖演唱技术精湛而不特意表现。她的技术好，体现在惊人的音准。音准对于演唱者是永远存在的挑战，尤其是在音程变化繁杂下的频繁变化音，以及要以一个恒定力度或多种力度变化演唱一个持续音，无论是直唱还是带vibrato演唱，要保持非常好的音乐是相当难得，而李颖是自然而然地做到了，感觉她在演唱时从来不用考虑音准和节奏准的问题。她的演唱始终充满了灵动而又没有在节奏上失准，速度上失控。音乐表演是声音与时间组合的科学和艺术，准是音乐表演的科学性，灵动是音乐表演的艺术性，二者很好地平衡就是音乐表演艺术。歌唱艺术，既是声音的艺术，更是语言的艺术。字正腔圆，语言发音地道不带外来口音，这是对一个专业歌唱家语言上最基本的要求。那种演唱外国作品，用汉语拼音去注释发音的演唱，纯属搞笑和愚弄人。李颖不但拥有很好的音乐天赋，也拥有很好的语言天赋，加上她学什么都认真，所以，她对不同语言的发音和文化掌握很好。她的法语地道如法国人，这是她的老师和法国人对她的评价。两年前，在北京一个艺术沙龙音乐会上，听众中有几位法国听众，其中一位是戴高乐的儿子米歇尔·戴高乐。听了李颖的演唱后，我问他：“李颖的法语是否带外来口音？”，他用惊叹的眼神看着我回答道：“如果事先不告诉我她是哪国人，让我听她的演唱录音，从音色到她的法语，我都会觉得她是一位纯正的法国歌唱家。”
（4）李颖是歌唱艺术的主人，不是歌喉的奴隶。很多演唱者或歌唱家，其声音特点和发音往往是由其声带结构和演唱方式锁死的，唱严肃音乐的就唱不好流行音乐，唱流行音乐的更唱不了严肃音乐，唱意大利美声的一唱中国歌曲就如大舌头歌唱家唱歌，而唱中国歌曲的一唱意大利美声就如京戏嗓子唱意大利语美声，阴阳怪气。任何一种歌唱发声方式都源于所演唱用的语言的发音体系，所以才有了意大利的美声，德国的lied（用德语演唱的艺术歌曲），法国的melodie（用法语演唱的艺术歌曲）和chanson（用法语演唱的通俗歌曲），以及中国不同民族不同语言的不同歌唱方法，云南的花灯，陕北的信天游，蒙古族的长调，藏族的长调，以及我们汉语艺术歌曲和流行歌曲的不同发音演唱方法。声乐表演艺术必须是集语言发音艺术与音乐演唱艺术为一体，语言字正腔圆和地道，音乐风格到位。李颖无论演唱法语歌剧，法语艺术歌曲，或是演唱中国艺术歌曲（她演唱高为杰教授创作的《元曲小唱》很好地诠释了中国艺术歌曲的正确演唱发音与音乐诠释）都非常到位。她唱不同语言或不同风格的歌曲，宛若换了一个人，尤其是当她唱西班牙流行歌曲或中国流行歌曲时，你根本无法想象她是歌剧声乐歌唱家。听她唱比才的《卡门》让我感受到了美国女中音歌唱家玛丽琳·霍恩的音场和力量质感，听她唱艺术歌曲又会让人觉得她是演唱莫扎特歌剧的声音，听她的演唱技巧又觉得她是很好的罗西尼歌剧女中音演唱者。总之，她唱什么不是像什么，而是唱什么就可以是什么。
当然，这世界上不存在完美无所不能的歌唱家，我还没有听过李颖用德语和俄语演唱歌剧咏叹调和这两种语言的艺术歌曲，也许她正在探索和学习。我知道，她没有准备好的演唱是不会上台的，她这种对音乐和对听众认真负责的态度也是让我敬佩她的理由之一。当一位严肃的音乐艺术家，就应该远离混的心态和想法。
以上对李颖演唱的个人点评是建立在我多次听她的演唱的感受和认识，以及与她不多的交谈中对她对歌唱艺术的认识所得到的印象。李颖是一个怎样的歌唱家，她的演唱究竟如何，仁者见仁智者见智。听她的演唱是对她的演唱艺术最好的了解。不同的聆听者聆听时的心态和审听标准和审听方式与角度不同，认识和评价不同。无论你对她的演唱如何认识，我想自然和动人，这一点应该是共识。而自然与动人正是音乐表演艺术中最宝贵的特质。
采访李颖是我这几年来一直想做的事。刚好，趁她这次演出，我在她演出结束后给她做了一个采访，这里也与读者们分享。
苏：就在你演出前不久中国河南郑州和新乡等地遭遇了百年难遇的特大暴雨酿成的洪灾，很多人人一夜之间失去了亲人和家园，而且疫情此起彼伏地出现新的爆发。在这样的情况下，你举办一场名为“那时的巴黎”音乐会，是否想过不妥？
李颖：当然，这个问题一直是我在想的问题。我首先想到的是主动取消演出，但是很多