插画是运用图案表现的形象,线条、形态清晰明快,制作方便。
在现代设计领域中,插画设计可以说是最具有表现意味的,它与绘画艺术有着亲近的血缘关系,但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面,都有着长足的进展。
而且当今插画界画家们从不局限某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。
所以,无论是信手涂鸦还是深思熟虑,插画总是以各种各样的方式出现在我们的生活之中:
例如:在美国欣赏插画已形成一种习惯,市场非常专业和规范,竞争也很激烈,插画艺术家的平均收入是普通美国人收入的三倍。
插画目前被广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、商业活动、影视文化等方面。
因此,发展前景较好的插画专业,也吸引越来越多的人走上艺术留学的大军。
目前,去插画进修的国家,英美依旧是主流国家。在确定艺术留学国家上
很多学生犯了难!究竟去英国学插画还是去美国学插画呢?这两个国家插画各有什么特点呢?
1/英美插画风格对比
美国的插画专业是一个非常成熟的学科,既注重艺术的创新,又与商业紧密结合的特点,他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可,也会给学生提供更多的实践机会。
英国的插画风格相对沉稳,有深厚的历史积淀,更强调实验性与实际性相结合,而且英国的插画教学在适应时代发展的同时,继续秉持经典的传统教学理念,不急不躁,循序渐进,发掘每个学生的个性,给每个学生充分的发展空间。
学校既喜爱学生天马行空的设计,希望他们具备国际视野与创意思维;又要求他们拥有扎实的基本功,掌握可以解决实际问题的能力。
2/英美院校推荐
美国插画院校推荐
一,纽约视觉艺术学院
sva被誉为“半个世纪以来最具有影响力的设计学院”,从该学院走出的知名校友不记其数,如动漫之父威尔伊森,美国插画大师罗伯特韦夫等。
SVA的插画和漫画是两个王牌专业,插画分为两个方向,一是卡通人物形象方向,偏漫画;二是实用插画方向,介于纯艺和商业之间。
SVA的MFA视觉短文插画专业,是SVA插画方向具有革命意义的专业,重新定义艺术家怎样观察自己的工作,以及在商业、艺术、插画、公众中处于什么样的地位。
鼓励学生发展个人视野,创造属于个人的独特视角和风格。进入该专业有一定难度,该专业毕业的大多都是优秀插画艺术家,形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。
二,马里兰艺术学院
MICA,是全美第一间正式授予学位的艺术学院。插画专业系主任JoseVillarrubia本身就是世界级的插画大师。
学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习,鼓励学生勇于探索,敢于创新。除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握,他们还要培养学生的企业家意识。
三,纽约时装学院
FIT,是国际知名的公立艺术设计学院。学费公道,教学严谨。专业课程更侧重于绘图和渲染技术的教学,强调学生作品要融合时尚的发展趋势。
大三开始,课程侧重于商业技能的运用,使学生的作品可以在动画、纪录片、书籍等作品中得以呈现。学生在夏季休假时可以选择到意大利的佛罗伦萨进行交流学习。
四,艺术中心与设计学院
ACCD,是美国著名的设计学校之一。其丰富的跨学科教学方法与严谨的学术风格,使得学生在校期间虽然劳累但却特别充实。ACCD的插画专业强调绘画技巧、透视、色彩理论与历史、艺术、流行文化概念的学习。
五,罗德岛设计学院
RISD,十分重视学生的基本功,入学后第一年的基础课程中,学校会要求学生修读设计课程,例如平面设计、素描、手绘等等。
96%的毕业生在一年内就业,2%的学生选择继续教育,获得高等学位;约70%的毕业生就业于本专业或者相关专业。
英国插画院校推荐
一,坎伯韦尔艺术学院
坎伯韦尔艺术学院始建于多年前,具有优良的传统,长期以来被认为是英国一流的艺术、设计学院之一。
作为英国插画领域龙头,Camberwell在学生培养上,会更注重学生的创意和自我个性的发展,同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试,探索插画和不同领域的结合的表现效果。
Camberwell欣赏强有鲜明个性,以及能够用叙事的方式来进行图像原创的学生。
在专业方向上,并不把插画局限在某个特定领域,而是鼓励学生在商业、社会、政治、文化领域内进行尝试和挑战。培养学生视觉思考、调研技巧、叙事能力。
注重保持和提升专业实践的核心价值。让学生在校期间就开始定义自己的作品受众,通过展览让作品引发外界