由孔子第77代后人孔德辛执导，中国歌剧舞剧院原创舞剧《孔子》，2月27日在国家大剧院举办场纪念演出暨全国巡演启动发布会。该剧年将再次开启25城60场国内外世界巡演。今天开始至3月3日，国家大剧院将作为巡演开场演出，上演由舞蹈团、交响乐团、歌剧团、民族乐团共同演绎，指挥家李心草执棒的升级交响合唱版舞剧《孔子》。今年9月，该剧还会在国内外巡演之后重返北京天桥艺术中心进行收官演出。
舞剧《孔子》创作于年，由孔子第77代后人孔德辛导演，由《序·问》、《乱世》、《绝粮》、《大同》、《仁殇》、《尾声·乐》等六个篇章组成。通过“玉人舞”“幽兰操”“采薇舞”等一系列精妙编排，串联起孔子参政进谏、周游列国、危困绝粮、弦歌幽兰、晚年归鲁、删改《诗经》、撰写《春秋》等线索，展现其周游列国的传奇故事。这是一部全方位展现中华风韵的民族舞剧，更是一部满载家国情怀的历史，它既有中国传统歌舞形式的铺垫，又融合了很多现代舞和民族舞。全剧以舞蹈展现孔子生平际遇和精神追求，“执羽”之舞的端庄肃穆，“熏香”之舞的华贵雍容，“采薇”之舞的精致典雅，“绝粮”之舞的凄风苦雨……六幕剧情都由不同类型的繁复舞姿来展现和演绎，动作唯美而意向鲜明，或是孔子思想的隐喻，或是其内心情感的寄托，与全剧主旨形成统一。
舞剧《孔子》巡演，今年已是第二年。在去年的15城37场巡演中就曾创造了许多之最。该剧在广州演出时，原计划的2场演出票务早早售罄，临时决定加演第三场，再次售罄，于是又加演第四场、第五场。舞剧在社会上也引起的强烈反响，被誉为演出行业“爆款”。而此次全新升级的交响合唱版，更是被誉为“史上最强战队”，国家大剧院四场演出开演前一个月便已全部售罄。
2月27日的发布会上，让大家感到非常吃惊的是，现场除了剧组主创和相关人士外，还有四五十位来自全国各地、身穿汉服盛装的年轻观众，她们都是舞剧《孔子》的粉丝，很多人也是北京汉服协会的成员。这些“90后”、“00后”的年轻“铁粉”，都已经多次自发买票观看过舞剧《孔子》，有的人甚至已经看了十几遍。记者现场看到，这些年轻粉丝追着主创团队拍照合影签名（右图）。一位从重庆赶来参加活动的“90后”女观众，穿着精美的汉服，她告诉记者，她们当中很多人都是全国各地跨省追看这部舞剧：“《孔子》演到哪儿，我们就赶到哪里去看。”作为一部以中华传统文化为题材的民族舞剧，能让这些年轻观众如此追随，确实罕见。她们纷纷表示：“因为这部舞剧实在是太好看了！无论是表演，还是音乐、灯光、舞美、服装……都特别精彩！不仅给人赏心悦目的艺术感受，而且可以从中领略到很多中国的传统文化、礼仪，让人百看不厌！”
在网络上，《孔子》舞剧的各种演出片段视频，最高播放近50万次；舞剧《孔子》还拥有人以上的粉丝后援团，他们对这部作品都非常痴迷，对剧情、编舞、演职员、服化道，以及幕后创作等都如数家珍。27日晚的媒体彩排场，现场也是座无虚席，还有家长带着孩子，即便没有座位，站着也要看完。演出中，当已经成为“网红”的“采薇”舞、“竹简”舞等音乐前奏刚一响起，演员还未出场，观众席中已经响起掌声。彩排场谢幕时，观众们都纷纷起立鼓掌致敬，现场热情不亚于正式演出。
幕后
孔子后人创作出“不一样的孔子”
舞剧总导演孔德辛是一名“80后”舞蹈编导，也是孔子第77代后人。对于该剧的创作，她有着特别的感受：“创作这部剧，对我而言，不是任务，而是对家族的情感。”孔子思想与礼仪自小渗透在孔德辛的日常生活中，家庭氛围和艺术修养，逐渐形成她对孔子的自我解读：“孔子在人们的心目中往往是高高在上的，而我因为从小耳濡目染，常常觉得他离我很近。我不会去呈现一个全面的孔子，也不会去迎合一部分人对孔子的既定认知，而是要把压在孔子身上的重负卸下来，为观众呈现一个鲜活的孔子。”
在舞蹈编排上，不追求花哨的肢体动作堆积，而是为表现春秋时代，塑造典型化的、人性化的形象服务。孔子不再是高高在上的“圣人”，而是努力奋进，不懈追求的活生生的人。编舞将孔子对礼坏乐崩的失望，对于大众声音的倾听，面对困境的弦歌鼓瑟，面对暴政的挣扎，对于弟子的情谊融合在肢体语言中，构成一场心灵的舞蹈。
舞剧《孔子》的音乐让知名指挥家李心草也为之赞不绝口，其原汁原味的“中国风”，赋予了孔子新的生命。开篇《书简》，鼓琴和鸣，大气灵动，将孔子与弟子探讨学问时，意气风发的浩然之气展现得淋漓尽致；失意期《幽兰操》，悲壮凄凉，令人落泪；丝竹清脆、绕梁三日的《玉人》，加入了玉器打磨、碰撞、破碎的声音，使得音乐中“玉”的特点清晰明了；《采薇》曲风清新自然，浅吟低唱，配合着女子踏歌而舞的画面，灵动轻盈……
为这部舞剧作曲的作曲家张渠表示，一些人听到传统民乐的配器就会很抵触，觉得很老套。所以在创作之中，特别是在传统民乐配器的方面，舞剧《孔子》都在做一些尝试和更新的和声理念。
儒家以玉比作君子，剧中《玉人舞》的音乐丝竹清脆，萦绕耳畔，舞者化身为玉，翩翩起舞，赞颂孔子的高尚品格。张渠透露：“不是所有声音都可以通过人工雕琢。为了在音乐中表现出‘玉’的特点，我们专门找来了玉器，打磨、碰撞、碎裂，最后把这些声音录制并融入音乐中。”
舞剧《孔子》全剧服装借鉴战国楚墓出土的彩绘木俑元素，结合当代审美趣味大胆采用鲜亮色调，营造出华美而极具东方神韵的舞台效果。在用色的处理上，选用了中国传统的用色，例如宫女纯正的茶白配胭脂色的图案，素雅沉稳的牙色，压抑的深黛蓝，美好轻盈的艾绿等，都来源于中国古代经典的传统用色，清淡、典雅、耐人寻味。（本报记者王润）