王天也
WANGTianye
阿那亚文化发展有限公司联席总经理
采编：陈居曈
王天也在年加入阿那亚，前两年主要负责社群及创始人的助理工作。
年，阿那亚开始与UCCA等文化艺术机构有一些合作，王天也也逐渐过渡到这个板块。年年初建筑交付之前，阿那亚艺术中心开始投入运营，筹划展览内容，一直到现在。
“色彩之后aftercolors”跟多媒体艺术机构OUTPUT合作，在年5月开幕。这也是艺术中心的第一个展览。
色彩之后
AP/使用艺术中心的主要是阿那亚团队中的哪些部门？
各部门是如何分配和协作并展开丰富多元的展览和活动的？
“我们团队的主体叫阿那亚文化发展公司，简称阿那亚文化。”
王天也
年年底，品牌策划部、活动运营部、艺术展览部、平面设计部等几个部门合并，共同承担整个阿那亚的品牌策划，文化艺术内容的策划、执行，以及与其他机构或独立策展人的合作和对接。
艺术展览部主要负责阿那亚艺术中心的具体的内容，而艺术中心有一个很适合做艺术演出的圆形剧场，我们也会依托阿那亚在其他板块的内容优势，如音乐、舞蹈、脱口秀等展出内容，与活动策划部共同为这个空间提供内容。两个部门彼此配合很紧密，沟通也很顺畅。
阿那亚艺术中心
AP/阿那亚艺术中心与阿那亚这一品牌的定位或传达的理念基本是相同的吗？
王天也
“坦率的说，阿那亚艺术中心目前不具备研究和收藏的功能，很难称之为一个严格意义上的当代艺术机构。”
如果把当代艺术的展览划分为呈现、探究和反思几个部分，那我们目前主要从呈现层面来规划内容，注重感官的体验和视觉的感受。
阿那亚是一个倡导美好生活方式的度假和生活品牌，我们肯定会从中汲取一些营养，在精神气质或审美趣味上肯定有一些相通之处。但是，我们不希望这个艺术机构完全为社区服务，或者说它并非以度假产品的业主为主要的服务对象，我们还是希望把它做成一个开放的空间，并逐渐将其培育成一个健全和完善的独立艺术机构。
孟京辉×阿那亚先锋儿童剧
AP/阿那亚艺术中心有很多吸引人的建筑语言，如圆形剧场、盘旋而上的走廊等。
这些元素是否会对后期的运营、策展带来一定的限制，还是反而激发了布展或策划的更多可能？
王天也
“这不是一个标准的白盒子空间，肯定会给策展人带来一些挑战。”
但我们合作过的策展人也会从中获得新鲜感，会觉得很兴奋。这个空间的亮点除了你提到的圆形剧场和向上盘旋的走廊，还有两组上下连通的展厅，最高的空间层高有10米。除了满足层高优势，这个连通的属性也给多样性的空间呈现带来了一些非常好的可能性。
由于它缺少一个比较标准的美术馆专用的运输通道，很多大型作品无法整件运进来，只能在现场重新组装。之前我们也论证过将作品从圆形剧场的上空吊装进来，即便有可能实现，仍然只能解决圆形剧场区域的布展，在其他展厅还是无法实现大型作品的整体运输和布置，这可能是最大的限制。
圆形剧场俯瞰
圆形剧场内部
AP/地下的卷宗书店与阿那亚艺术中心是怎样的关系？
两个功能间是否有一些呼应和互动？
王天也
最初如恩在设计这个建筑的时候，将其作为一个时尚与设计结合的商业性空间，而不是作为一个专门的美术馆来设计，而是，最初设计的地下咖啡厅也是为了匹配这样的一个功能。我们在运营初期也尝试把地下的区域作为一个咖啡厅来使用，但这个空间采光比较差，层高也不高，同时又兼具了一定过道的属性，作为咖啡厅来使用并不会给人带来放松的感觉。在运营了一段时间以后，我们对这个功能进行了调整。
年夏天，卷宗Wallpaper团队来艺术中心考察之后，认为这个地方很适合开一间书店，于是有了卷宗书店的第一家实体店。当时邀请到范蓓蕾、水雁飞两位设计师分别打造了两个空间——楼下的书店和楼上的卷宗盒子。这个定位上的调整给物理空间带来了一定的商业活力，我们在做展览的时候很多画册就可以在书店的展架上陈列，而书店经常举行的对谈或小型展览也可以用到圆形剧场以及旁边的多功能厅。
卷宗书店
AP/与同在阿那亚社区的UCCA沙丘美术馆相比，阿那亚艺术中心的定位或传达的理念有何不同？
王天也
“新开一家美术馆并不会影响另一家美术馆的热度和影响力，反而更多的是集聚效应和文化集合，整个社区呈现出丰富多彩、欣欣向荣的面貌，会有更多的人将这里定位成一个艺术乌托邦，就像日本的直岛或丰岛，这是我们希望去对标的场所。”
UCCA肯定有一套非常成熟的研究理念，在沙丘美术馆成立之初，他们的馆长和策展团队就已经为其设立了一条策展脉络，即围绕自然、人、科技的关系展开各种讨论。而我们的艺术中心目前还没有非常独立的策展团队，也没有形成一套自己的研究思路，所以从这个意义上来说很难与UCCA比较。我们更多的还是强调审美趣味，以及当代艺术的面貌，我们能做到的是把我们认知的好的艺术形式尽可能让更多人在这样一个很适合观看的空间里看到，但背后的理论架构可能还需要用一段比较长的时间逐步去搭建和完善。
其实这个社区在未来的两年还会陆续有另外两个艺术机构空间落成，我们每年在整个园区的公共空间策划很多公共艺术项目。以我们目前的观察来看，即使将来园区内有四五个艺术空间也不会显得太饱和。
《度日》-展览现场
AP/疫情对阿那亚艺术中心的展览和活动产生哪些影响？
这些影响是否推动和激发了一些新的运营模式或展览的呈现形式？
“有一些东西本质上很难线上化，就像无论如何也不可能通过屏幕喝到一杯咖啡，美术馆可能介于这两者之间，虽然也是观看，但把艺术品转换成平面其实是非常严重的压缩和破坏。哪怕一个绘画作品被印制成画册，原作的笔触肌理所带来的冲击力也是会打折扣的。”
王天也
疫情带来的影响还是很大的，上半年基本没有什么观众，从5月的展览开幕之后才有一些，但6月中旬北京出现第二波疫情，这样的状况又持续到7月初，艺术中心才正式步入正轨，下半年其实我们的观展人次还是不错的。全年来看还是超出了我们最初的预期，比疫情最严重的时期我们的预想还是要乐观很多。
我个人不是特别倾向于彻底往线上发展，至少目前来说很难成为一个真正的替代方案。去年很多电影节、音乐节、艺博会纷纷转到线上，但这些实践不断受到网速的限制，受到物理空间与虚拟空间之间的转换的影响，很难带来好的观看和参与体验。
《目之所及》展览现场
AP/阿那亚艺术中心未来还会与哪些平台或机构合作？
您如何看待各艺术机构间越来越多的集聚和联盟？
王天也
这对于我们来说，是一个非常必要且不可绕开的学习和成长的过程，我们团队是做地产和度假村运营出身，一切都是从零开始，想要逐渐了解并掌握当代艺术的语境就必须有一个师傅带领我们。
回过头来看，年有机会与UCCA达成合作其实非常幸运，对我们来说也有非常深远的意义。将来我们也会继续与值得尊重、值得共事的优秀的机构合作。从我们自身的团队建设来说，在这个过程中能逐渐拥有属于自己的独立知识产权也非常重要，这可能需要一个过程。
安塞姆·雷尔：当我们谈论永恒时
练习曲tude_mediakit展览现场
本文插图由作者提供
采编/陈居曈
新媒体编辑/彭丹阳
视觉/Sai
来源建筑实践
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