北京中科医院公益抗白无止境 http://www.xuexily.com/新浪家居X北京当代《生活·艺术·家》THEARTOFLIFE鲍栋，硕士毕业于四川美术学院艺术史系，中国目前最活跃的当代艺术策展人、评论家，“北京当代”博览会艺术总监。从年初进入中国艺术界至今，他的评论文章广泛见于国内外艺术期刊，批评文集以及艺术家专著。他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、广东美术馆、何香凝美术馆等。有媒体评价说：“他策划的展览与撰写的评论影响了中国新一代的艺术创作与收藏”。年，他成为国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人，并获得了中国当代艺术权力榜年度策展人奖。鲍栋的工作室也是他现在的家，坐落在北京艺术区，在法国红酒艺术中心旁边的一个大院里，这里有几十栋工业风很强的独栋别墅，保留了红砖外墙和铁皮大门，看起来并不十分起眼，但是推门进去却感觉眼前一亮：一楼是客厅和餐厅，二楼是书房，三楼是卧室，超高的墙壁大面积留白，上面挂满了主人收藏的各种装饰艺术品，你能看到的是很多具有年代感的中西艺术形式的融合，各种风格混搭的家具好像信手拈来又自成一派。鲍栋准备租这间房子10年，花费了近百万来重新装修，他说自己的设计没有风格，只有对中国现实的回应。鲍栋接受新浪家居独家专访什么时候开始对艺术感兴趣？我来自一个普通的家庭，我很小就喜欢画画，父母交往的圈子也有一些画家，算是有一点艺术氛围，但是没有那么强烈。艺术策展是一件怎样的工作？策展就像做菜一样，要买菜，切菜，做菜、摆盘、上菜、洗碗，这一套流程可以看成是一个展览。创意是想菜谱的阶段，菜谱有了还要去找食材，这个季节有没有这个材料？你有没有相应的厨具？创意一般是我自己一个人想，当然也需要和一些人去交流、沟通、碰撞，有时候也需要头脑风暴。策展人好像电影导演，每个人都有自己的风格，一看就知道是他的作品。策展人在不同各阶段会对不同的话题感兴趣，不过这个问题也取决于甲方，比如说：空间多大？预算多少？时间多长？规格多高？策展人会受到甲方很多约束吗？在当代艺术里，一般都是策展人中心制，当然也不是百分百实行，但是大部分是这样。越专业的机构，比如大型美术馆、艺术中心、画廊一般会让策展人全权负责。甲方对展览会有哪些评估标准？一般邀请策展人去策划的展览都会强调学术性，策展人不会直接介入商业的部分，展览卖得好不好不是我所关心的问题，但是我能保证这个展览必须是一个好的展览，这个好当然是有学术标准，其实就是专业圈的一个标准。那么怎么评价呢？实际上，这个展览有没有引起同行的评论，就像一部电影出来，如果有很多影评，说明这个电影不会太差，太差的作品都不值一提。然后就是观众数量，特别是在大型的美术馆里面，观众的量是非常重要的指标，比如一个展览花了万，带来了万人次的流量，说明这个展览是吸引观众的，如果一个展览吸引了10篇以上的深度评论，而且评论者都是有影响力的评论家，那么大家会认为这是一个好的展览。您为什么没有选择成为艺术家，而是策展人？艺术并不是说一定去做一个作品，展览和文章都是可以看作是一种艺术的实现形式。在我读书的年代，其实策展人是一个很艺术的事情。我理解所谓“艺术”就是“与众不同”，在某个角度上策展人的工作相比艺术家的工作更有挑战性，也更强调综合性。在中国，目前做策展的人还是少数。我本科学的是油画，研究生读的是美术史，策展人必须具备这两方面的基本素养，首先要有艺术经验，对艺术要有判断能力；其次要有知识系统，这样就不会限于个人趣味化的判断。现在的艺术家成了一个很职业化的身份，比如今天的画家，不是说我会画画就是艺术家，画家要成为艺术家需要与整个艺术体系对接起来，持续地靠作品在这个系统中出现、循环和传播。职业艺术家目前在中国的生存状态是怎样的？不管纵向来看，从古代到今天；还是横向来看，跟全球其他国家比，中国的艺术家现在都处在一个非常好的时代，甚至是一个最好的时代。为什么这么说呢？因为在中国古代是没有职业艺术家的，过去的艺术家都是文人阶层、官员、地主，比如唐伯虎，他是一个不能去考取功名的地主。从世界范围来看，中国的艺术家的机会也是最多的，因为中国社会变化太快了，财富集聚也很快，艺术创作需要这样的背景，艺术需要一个开放的社会，思想迅速变化的社会，同时又有巨大财富支撑的社会。在欧美这样的发达国家，艺术和氛围很好，但是艺术存量也很大，他们有几百年的和平与稳定，几百年的富强，他们有很好美术馆，但是对于今天的欧美艺术家来说，特别是年轻艺术家来说，就是因为存量太强大了，他们反而没什么机会，所以在欧美国家想要成为一个职业艺术家是一件相当困难的事情，但是在中国，艺术家在30多岁就可以很好的打开局面，而欧美艺术家可能在40多岁还未能成名。另一方面，中国先富起来的人群开始越来越注重文化修养，中国艺术市场的兴起是社会转型的必然结果，以前有钱人喜欢买车买别墅，现在则把目光转向艺术收藏。中国当代艺术策展人评论家鲍栋艺术策展人，艺术总监，艺术评论家，你个人更喜欢哪个标签？这三个身份有重合也各有侧重。艺术评论主要靠文字，艺术策展主要在管理，艺术总监则需要面对大众。我个人喜欢做一些没有做过的事情，所以最好玩的还是策展人，每次的展览跟以前都是完全不同，这就需要每次都拿出新的创意。说到灵感，有两个决定因素：第一是历史上下文，任何事情都有以前的经验可以作为参考，今天要怎么做就会回应它，这是一个标准；第二是你今天的感触，实际上就给自己找限制条件，这里面有一个词叫“机缘”，就是条件性和可能性，比如除了刚才说过的预算、时间、空间还有一个大的社会条件和时代背景。好的创意都是被逼迫出来的，创造是为了解决一个很具体的现实问题。作为中国当代艺术的风向标，你预测下一个热点是什么？其实一个好的策展人恰恰不是去顺应热点，而是去创造潮流，制造一个现象级的话题很重要。拿我们正在做的北京当代艺术展来说吧，我们想真正地把中国的当代艺术和中国的社会现实相结合，包含中国的过去和未来、不同的地域发展，让当代艺术和这些东西能够对接起来，这不光只是一个潮流，也是一个使命，否则中国当代艺术总感觉跟中国的公众没有紧密的联系。另一方面，我们的艺术家也找不到创作的动力和灵感，永远好像是在象牙塔里面，做出来的永远都是那些东西，会变成一个僵化的状态。现在有些作品都是程式，在艺术上没有太多价值，这其实就是我们常说的套路，当代艺术需要打破以往的套路。当今社会是一个全球化的社会，中国在几次全球化进程中获得巨大发展，中国改革开放以来的经济发展也是全球化的结果。中国不是被动接受，也是经历了很多转折之后才获得成功的。所以全球化不是口号，而是事实。中国当代艺术在某种意义上是西方文明对中国文化的冲击，中国艺术家产生回应的一个结果，但是中国从晚清开始学习西方艺术，这个过程也有多年了，在这么长的时间里，中国人拿出了什么东西让世界看到，这个很重要。我们并不只是学生，我们并非一直在模仿，我们在吸收的过程中已经产生了自己的一个系统，产生自己独特的脉络，这个东西才是我们觉得要把它拿出来，并与现在中国的公众产生化学反应。鲍栋担任北京当代艺术展艺术总监北京当代艺术展所强调的“策划性”是否是未来艺术展的一个趋势？艺术博览会一开始就有策划性，不过我们这次的策划性更强调的是跟中国有关系。一般来说一个博览都会设计一些策展性的单元，我们这次策展性的单元和整体规划都是跟中国有密切的关系的。比如我们只邀请与中国有密切关系的画廊来参展，而不是说随便邀请一个在西方很成功的画廊，他们只把中国当做一个市场。从某种意义上说，我们想要打造一个以中国为核心的当代艺术共同体。这次艺术展中有些部分纯粹以学术为指标，不是以商业为指标。我们有一个单元与大众有关，叫energy活力，我们会与《时尚芭莎》一起发起公益性设计，与明星合作设计珠宝，再拿出来公益拍卖，善款去资助偏远地区的的美术教育。主打当代的艺术展现在好像有扎堆的局面，您怎么看这个现象？我觉得是一件好事儿，因为现在的中国当代艺术的存量还很小，市场收藏量也很小，原因就是它没有和中国更大的市场打通，所以我认为中国现在有越来越多的当代艺术展其实是一件好事。对于一个艺术业内人士而言，展会会对于艺术圈只是一个很小活动，但是对于整个社会来说，展会可以以更多的形式获得更多公众的
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