时下流行的数字艺术展除了炫酷拉风、出片率超高之外，还有别的可能吗？新近于尤伦斯当代艺术中心上海分馆（UCCAEdge）启幕的展览“集光片羽”，让人们看到数字艺术延展的广度、思考的深度，提供了关于数字艺术更为多元的样本。这个展览由UCCA携手抖音艺术带来，汇集27位（组）国内外知名艺术家，涵盖数字影像、电子游戏、交互装置等形式多元的视听艺术作品，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片，由此展开对人类数字生存图景的全息读解。展品均为使用和（或）围绕技术展开的创作。“集光片羽”的展览名称，以成语“吉光片羽”为灵感，喻指汇集遍落于数字世界如“片羽”般珍贵、美好、具有启迪之物，希望为理解当下数字化现实提供一种可能的切入方法。展览藉由游走于数字与现实、真实与虚拟、自然与科技，理性与感性边界的艺术创作，对数字时代展开多元视角的解读与袪魅，为观众在“碎片化”语境中重新认识自我、认识世界、认识二者关系提供新的可能性。个体如何回应、解读、重新想象技术和生活的深深纠缠？“集光片羽”将“虚构”作为策展方法，以科幻三部曲的结构，根据27位（组）参展艺术家创作呈现的意象，在UCCAEdge的空间中构筑出“自在之流”“迷雾之城”和“丰饶之海”三处虚构情境，由此串联并引领观众步入由数字与技术编织的世界，开启虚拟与现实交错的探索之旅。展览开篇是柳迪的作品，艺术家在此延续了其对宇宙、时间与认知边界的探讨，随即进入“自在之流”。此单元以“流动性”为线索，由7位（组）艺术家对个体数字化生活的思索与再想象串联成一段水上航程。从施政作品中崩塌的冰架，到叶轩构建的无尽航行，以及武子杨基于巴石河探讨网络建设的数字影像，再到邵纯以电子织物与日常物件构建的如水塘般的秘境，反复出现的“液态”意象是对数字化生存的隐喻式呈现。而艺术组合申承帛与金容勋对机器视觉技术的
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