石文君，女，中国美术家协会会员，中国国画家协会理事，重庆市女书画家协会副会长，重庆梦斋艺术中心副院长。作品喜其色墨互融，崇尚石涛、八大、白石诸家。主张注重传统、另立新意。
石文君《窗花物语》
x厘米
石文君花鸟画题材广博、手法娴熟、语汇丰富、气象清晰。她的长处在于线条、色彩及构图的与众不同。在创作手法上，以淡雅的色彩，提炼概括的造型，融合西方构成因素的图式，为写意花鸟画带来了新的风貌。石文君描绘的花型奇特、色彩鲜明、争艳斗奇，塑造出一个清新雅致、生机盎然的独特的花鸟世界。品读石文君的作品，可以满足人们心灵的审美享受。
石文君《和谐九龙》
x97厘米
石文君善于以线条强化表现力。中国写意画是以毛笔线条为骨干来完成的，所以尤其对线条的质量就有了特别高的要求。石文君花鸟画独到的玄妙、神奇之处完全依靠线条的质量来体现。她的线条除却惯用的中锋，较多地运用侧锋、偏锋乃至散锋。
石文君《留得枯荷听雨声》
x68厘米
是石壶删繁就简的线条功夫启迪了她。因此她的线条可以用平静温和来概括。线条质量的好坏取决于笔锋与力度的巧妙运用。现代美术教学从素描到写生，从写生到创作。一缺力度与用笔的方法，二缺大量临习名画、碑帖的借鉴过程。因此大部分现代中国画在内质与表象上就必然离传统中国画的“味道”越来越远。而石文君在造型问题解决以后，她主要在线条上用功，节奏、情绪、心理，一切力度和法度就在这种连锁的、内外交织的过程中来实现。
石文君《庭院馨香》
x70厘米
石文君喜欢用色趣增加墨趣，在色彩处理上，将敷染、点染、烘托等法选择运用，多用淡彩，造成画面温文尔雅的视觉效果，在她的作品中，色彩具有很强的感染力。她的色彩已有沿用了陈子庄的填色法，然而却用得和谐、鲜活、亮丽，给人带来丰富而清新的感觉。明代画家董其昌提出中国画应以水墨为上，色彩只是起辅助作用。石文君有了传统书画的基本功做铺垫，在自己的花鸟画创作上大胆运用色彩，敢于冲击中国画自古以来水墨为上的法则。
——丁雪峰《读石文君花鸟画》
石文君《野韵》
x97厘米
中国画经过千年传承，经历不同时间节点，形成了不同的主题与风格。宋人始倡戏墨，元人画平淡，明人开始画禅。唯有笔墨当随时代，丹青文化的龙脉才可以代不绝人。当代著名画家石文君女士，以独特的现代文人画格局，为丹青文化的传承与创新交付了一份相当完美的答卷。
石文君的花鸟作品非常在意布置现代生活气息，空间饱满，不再是旧文人画那种笔墨简约至极的范式，而是经由情景的铺陈，在画中经营出一个可以尽情深度浏览的大空间，跳脱平面结构的束缚，让传统笔墨色彩在立体的空间里，拥有了更为丰富的表现张力。所以石文君女士的绘画作品观一眼可见丰富多彩的美，久观美韵不尽，不但有艺术观赏刹那间的性灵感觉，还有观其三日不绝其味的审美厚度。
一一田继学
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