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上海话剧艺术中心
上海话剧艺术中心（简称“上海话剧中心”）是在原上海人民艺术剧院和上海青年话剧团的基础上，于年1月23日建立的重要话剧艺术机构，它立足于现代都市上海，艺术影响力遍及全国，注重扩大与世界各国的文化交流，学习世界各国优秀戏剧创作的经验。
近10年间，中心已先后上演了古今中外作品余部，并且与英国、美国、法国、澳大利亚、俄罗斯、日本、新加坡、韩国、爱尔兰、埃及、德国等国以及我国香港、台湾地区的艺术家们开展各种形式的合作及互访演出。
年，上海话剧艺术中心举办了05亚洲当代戏剧季，吸引了来自日本、韩国、马来西亚、新加坡、美国等国的优秀戏剧团体参加，此后，该项活动有序进行，每年举办；年，该中心又举办了纪念戏剧大师萨缪尔·贝克特百年诞辰系列活动，邀请了来自爱尔兰、中国台湾的多家优秀戏剧团体。
年末，上海话剧艺术中心演出了翻译剧法国当代喜剧《艺术》，该剧像它的名字一样，本身就预示了自身的玄妙和脱俗。这一被国外评论界评价为“高明、诙谐、第一流的喜剧”在年问世，它围绕一幅现代派油画，展开了3个经历不同、性情各异的好友的不断争执。
皮肤科大夫塞尔吉耗费巨资购得一幅近乎纯白、只在边角处有几条不易发现的对角线的油画，他为此而沾沾自喜，而好友马克却对此十分恼火，把这幅画骂作“狗屁”。两个人都想通过他们共同的朋友伊万印证自己的正确，不想优柔寡断的和事佬伊万的搅和，却使争执更趋激烈，并不断升级。
实际说来，《艺术》的涵盖力很广，剧作家要反映的绝不仅仅是怎样认定“艺术”的价值的问题，而是要通过价值认定中人性在不同情境中的不同反应，表现人们意念的纠缠和意志的争锋，以及为争取自己的话语权而暴露的对他人的杀伤性。尽管戏剧的结尾，友谊战胜了争执，朋友重归于好，但在现实中我们要遭遇多少事情，又怎么能消弭人与人之间固有的罅隙呢？
在自我认定与他者确定之间，有没有一个明确的客观的逻辑关联呢？如果罅隙是必然存在的，那么，理解应当建立在怎样的精神层面？这是这个戏留给人们的反思空间。《艺术》一剧没有表面的噱头，没有时尚的音画，整个舞台被半圆形、古典意味的纯白墙体遮蔽，氛围是洗练而安静的，而戏剧性则来自于语言的机锋和意志的较量，喋喋不休的争辩所形成的气韵构成强大气场，观众融入其中，心为之牵，情为之动。
年，上海话剧艺术中心演出了《蝴蝶是自由的》，剧中，一个家世良好的盲人青年与一个放荡不羁的叛逆女孩的突发性恋情，很容易演绎成富有童话色彩的浪漫喜剧，女孩暴露性的肢体语言也会成为该剧的卖点。但是，这一曾获“托尼奖”的百老汇70年代戏剧，其旨趣却正在于对上述表层意象的反讽。
蝴蝶是自由的，它可以任凭心愿翻飞于自由的空间，任何的束缚与限制都显得多余而且无益，但自由不是随便、不是放纵，不能超越自身的可能性和现实的规定性，而超越规范的自由，只不过是自欺的幻梦。正像母亲关于“盲童小超人”的梦想成为儿子多尼的精神负担一样，滥情的性关系也会反过来压迫人的身体与性灵，剧中落拓不羁的女孩，只有回归到真正的自由、开始主宰自我的感情的时候，她的生命才显出真实与生动。
《蝴蝶是自由的》用一个貌似商业化的喜剧外壳，包装了很严肃的戏剧主题，其中蕴含了现代社会中困扰人们的诸多问题，如物欲生活与存在本质的矛盾、自由理念与现实空间的抵牾、独立心性与人际纷扰的麻烦等，这些人类长期悬而未决又纠缠不已的命题的出现，正是这部著名喜剧不同一般的内涵和引人深思的因缘。
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